论提高高中学生的艺术修养
以往在美术教学中通常为了偏面追求技法上的提高或升学率，而很少谈及艺术修养方面的问题，常常造成 学生美术专业提高速度不快，及美术专业学习不平衡，甚至会影响今后进一步发展的可能性。
比如在通常美术教学过程中，老师常提醒学生，你们看看对象，要按对象画，可学生们常是暗暗纳闷，，老师画的为什么看似逼真肖似，但是和对象相比并不相同，而且越是跟对象比较就越是悟出一些对象之外的道理来，难道老师在故弄玄虚？
其实老师并没有骗人，只是由于训练有素的眼睛与学生的眼睛不同罢了，而这种眼睛观察力的培养还必须有个前提：那就是艺术修养。
绘画作为艺术的品种之一，其基础内容涉及了相当广泛的知识领域，不知道有的美术老师是否也重视这个问题，学生只知道画，以为只要练多了就能画好画。的确，绘画是靠练就的，但仅仅是练还远远不够，就如有的学生画了几年，在笔法线条上可以说是已基本过关了，但每当画完作业之后，感觉总在表现其外表，流于肤浅的浪漫主义形式。再说，为什么有的学生作品自己初看还可以，过几天再去欣赏就觉得“无味”了呢？这总的说来就是一种学生理论上不扎实，枯竭的反映。
我们都知道，绘画如果只追求其外表的话，那么，在这个比较发达的电子时代里，我想，我们的绘画早就被电脑、照相所替代了。正是因为这门艺术能在这个时代里生存并得以发展，就是它追求的是内在的本质的一种内心精神深处的情感，从艺术理论上也这样说，内心最深与最高的层次，也就是艺术和艺术作品的最深与最高的层次。反之亦然这个层次超越万物的琐碎与残缺，也超越内心的庸俗与混乱它贯穿时空、贯穿能所、也贯穿你我，就是艺术为什么能征服众心的原因。
当然我们也不能要求学生们现在就能达到这种境界，而我认为我们学生正是由于思想上缺少这一观点而导致所画作品不够深刻，显得苍白无力。
一幅好的作品，能为时空所贯穿的话，其作者定也有很深的艺术修养。古往今来，这例子很多，比如，中国唐代著名画家张操代表作《簪花仕女形象》表现丰颊肥体、雍容自荐的贵妇人，反映出唐代典型的仕女形象。这与他的修养是分不开的，他的一生绘画中，积有可贵的经验和心得，所谓“外师造化，中得心源”就是强调要向自然，向生活学习，还要融会于心，作深人的艺术构思，才能画出心手相应、传神达意、艺术性很高的作品，还有唐代阎立本的《步辇图》，近代画家徐悲鸿的《奔马》，无不都是和他们很深艺术造诣有关。
因此，为了学生能快速、准确地表现对象，并能在后的艺术道路上有所发展。我想，在进行技法基础教学的同时，进行艺术修养的陶冶是很有必要的。
那么，如何进行开展学生艺术修养活动呢？方法很多，我们可以因地制宜根据条件不同进行教学，因为艺术修养包涵面很广泛，但主要是美术教育中的一个重要内容美术欣赏课，对学生起着提高艺术修养、陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促其全面发展的重要作用。艺术欣赏可以培养审美能力、增强想象力、激发创造力。
首先着重谈谈对高中美术欣赏教学所作的一些想法。
一、兴趣对学生来说，是学习的主要动力，与好奇紧密相连。在美术欣赏教学中怎样突出本学科特点来，激发学生的审美欲望，从而达到最终的审美目的呢？实践证明，运用形象导人兴趣法，是积极度有效的，即借用生动具体的直观艺术形象，或与欣赏对象有关的故事，材料实物等来抓住学生的好奇心理，学生就易接受了。在欣赏时，面对形象，学生通过用眼睛看，用手触摸，用耳朵聆听，用语言描述表达，很易形成兴趣。这样是有效地进行欣赏知识传授。
二、美术欣赏，除了引导学生正确理解作品。（诸如作者介绍，时代背景，作品意义）还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识。只有使学生感受和鉴赏美的能力，得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识，作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发，获得感悟。
欣赏教学所需的教材样本、范围和音象带、幻灯片，都应该质量精美，缺少必要的设备、设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教学的效果大打折扣。
三、欣赏是一种能力，结果必须借助一定的方式表达出来。这种表述既表现了欣赏主体对作品意义及其价值的认识，同时表述的观点又反映出主体本身的品味、修养以及思想倾向。
建立严格合适的评价方式是检测欣赏教学效果的主要方法。通过考查可以更好地根据学情指导教学，对师生双方产生鞭策激励作用。
考查可以采用随堂和期末考核相结合的方式，课堂问答与卷面检测相结合的方法。评价内容史论兼顾，评价结果应该积极热情，避免指责和简单的否定，保护和培植学生热爱艺术的兴趣。
四、由体验所获原始经验，通常是在个体封闭的情况下产生，所以往往不够全面和完整交流是促使经验上升的最好办法，通过讨论辨析、勘误、补充，使认识王秦于完完整。
交流可以在师生之间或学生之间进行，允许发表不同意风和看法，互相尊重是正常交流的条件，讨论不必限定严格的指向，但话题应该相对集中，交流的质量决定于问题的提出和讨论的质量，鼓励学生提出问题和参与讨论，可以改善教学的软环境，，帮助学生归纳意见体现教师的主导作用，更多的交流意味着更多的收获。
我想通过上面几个方面去做，可以开阔学生艺术视野，培养学生对这门艺术的探索精神。俗话说“眼高手底”的方法才能使学生水平有进一步发展的可能性。
另外，艺术修养培养方法是通过对生活的体验来提高，比较适合的方法就是带学生外出与生，回到大自然中，在那寻求新的感受。因为艺术来源于生活，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，这更有利于学生的学习。
我每年都带学生外出写生一段时间，体验各地的风土人情以及各季节的大自然的色彩变化。归来后，学生感觉很新鲜。在绘画方面，特别是在色彩上常常有新的突破，表现得更加逼真、鲜明、而且总的绘画水平进步也比较快，与未外出写生时迥然不同，这恰恰是艺术修养所起的作用。
在技术基础方面，我认为所有学校教师都比较重视。在此也就不多说了，重要的是在艺术修养中，如何把美术欣赏、生活体验、技术基础三者之间的关系能有机地结合起来教学，合理安排教学时间比例，我想这样学生技能技法会更好、更快、更美得到发展。
以上所言的关于提高学生艺术修养这一短短“新论”仅为我二十几年来教学的一得之见！
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