雕塑与绘画的互通性 “塑绘不分”、“塑容绘质”是雕塑的一个重要特点。人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别，雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素。
宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。
清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，通辽校园雕塑，非谓引墨浓厚，面目自兴，孔子校园雕塑，其势有不得不然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”可见画家在描绘人物时也会受到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体效果的努力。
1、雕塑与环境关系的重要性
雕塑作为整体环境有机构成的重要因素，与环境的关系是密不可分的。无论你身居闹市或是漫步幽林，当欣赏到一件设计合理，与周围环境和谐融洽的雕塑艺术品时都会给你的身心带来无比的愉悦和享受。雕塑越来越多的参与我们的生活环境，为我们生存的空间曾添了一抹亮丽的色彩。
1.1注重雕塑与环境的关系，是雕塑创作中应遵循的重要艺术规律
作为公共艺术的雕塑在其设计之初必然离不开对环境的整体思考，人们的居住生存环境随着经济发展得到了显著改善，伴随而来的就是工业文明下的人文建设与环境景观的矛盾问题日益尖锐，如何处理好这一矛盾，这就给建筑师、空间设计师和艺术家们提出了一个严峻的、不可回避的课题。
雕塑与绘画间相互融通的表现是多方面的。首先表现在色彩上，古代雕塑讲究“装銮”一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊时期，雕塑常常也是上色的，校园雕塑，在古罗马时期就逐渐向不上色方向发展。后来，是否用颜色在西方成了绘画与雕塑的一个重要区别。德国艺术史家迈约在《希腊造型艺术史》中认为，上色的古代雕塑只是雕塑的准备阶段，应该把它的排除到真正的雕刻之外，他认为随着艺术趣味日益提高，校园雕塑安装，“雕刻也就日益抛弃本来
对它不适合的色彩的华丽；出于明智的考虑，它只用光与阴影，以求使观众得到更高的温润、静穆、明晰和愉快的印象”。达芬奇在《论绘画》里更是直接指出“绘画与雕塑比较：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透视，线透视。”因此，中西雕塑在色彩的运用上是有区别的。
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