电路扰动电路扰动是在电子装置内部创造客制化电路的方法，例如低电压电池驱动的吉他音效、小孩子的玩具与用来创造新音乐、视觉仪器及声音产生器的小型数位合成器。强调自然发生及随机性，这些电路扰动的技术已经被通常地关联到噪音音乐，尽管更多传统当代音乐家以及音乐团体已经知道去实验“扰动”乐器。电路扰动经常牵涉到拆解机器并且加上例如开关或电位器（可变电阻）等组件，用来修改电路。伴随着对类比合成器电路扰动兴趣的复苏，此技术成为一个为许多实验音乐家来创造他们自己个别的类比声音产生器的廉价的解决方案。现今许多图解可以被找到来建构噪音产生器例如雅达利朋克主控台或是Dub Siren，亦可经由简单修改孩子的玩具而得到同样的效果，例如的Speak & Spells即常被电路扰动者拿来修改。里德·嘎札拉通常被认为是“电路扰动之父”，因为他早由Speak & Spell发现，并且自从开始他的工作他已经具备学徒资格。club、电音、dj、mc、电子音乐、rap、音乐节就找西安嘻哈玛丽文化传播有限公司！嘻哈玛丽主做原创、教学、包装、推送等！
流行电子音乐的兴起1960年代晚期，包括海滩男孩、披头四乐团等流行与摇滚音乐家，开始使用特雷门、魔音琴等电子乐器，用来补强及定义他们的声音。在这10年的尾声，穆格合成器在的新兴的前卫摇滚取得了领导地位，一些乐团如平克·佛洛伊德、Yes、爱默生、雷克与帕玛及创世纪乐团，都用它来创作部分的音乐。乐器演奏型前卫摇滚在欧洲大陆特别显著，使得一些乐团如发电厂乐团、橘梦乐团、罐头乐团及浮士德乐团，得以避开语言上的障碍。他们大量使用合成器的“德式摇滚”风格，伴随着布莱恩·伊诺（曾经是罗西音乐的jian盘手）的创作，对后来的合成摇滚影响重大。电子摇滚也被一些日本音乐家制作出来，包括富田勋的《电子武士：知道新的摇滚》（1972年），该曲使用了穆格合成器演奏当代的流行与摇滚歌曲；以及喜多嶋修的前卫摇滚专辑《曼荼罗》（1974年）。1970年代中期见证了电子音乐家的兴起，例如让-米歇尔·雅尔、范吉利斯，以及富田勋，后者与布莱恩·伊诺对新世纪音乐的发展有巨大影响。club、电音、dj、mc、电子音乐、rap、音乐节就找西安嘻哈玛丽文化传播有限公司！嘻哈玛丽主做原创、教学、包装、推送等！</p 产品：嘻哈玛丽供货总量：不限产品价格：议定包装规格：不限物流说明：货运及物流交货说明：按订单
