合成器1970年代到1980年代早期：1970年穆格音乐公司发表迷你穆格，是di一批可以被广泛取得、便携式及相对负担的起的合成器之一。它成为流行与电子艺术音乐中广泛使用的合成器。帕特里克·格里森与贺比·汉考克于1970年dai开始时就一起用它播送现场音乐，成为在巡回音乐会中使用合成器的先锋，不过他们也为早期机器的功能设计并不完善而感受到压力。1974年，在科伦的西德广播（WDR）录音室取得EMS Synthi 100合成器，许多作曲家用它来创作zhu名的电子音乐作品——包括鲁尔夫·吉哈尔的《五首德国舞曲》（Fünf deutsche T?nze，1975年），卡尔海因兹·史托克豪森的《天狼星》（1975－76年）以及约翰·马盖尔的《脉冲音乐3号》（Pulse Music III，1978年）。1980年代早期人们见识到了贝斯合成器的兴起，具有影响力的是乐兰TB-303。那是一部贝斯合成器暨音序器，发表于1981年晚期，后来成为电子舞曲的一项必要设备，特别是mi幻浩室乐派。率先使用者之一是1982年的查兰吉特·辛格，不过当时尚未普及，直到1987年未来乐团推出《mi幻音轨》才有所改变。club、电音、dj、mc、电子音乐、rap、音乐节就找西安嘻哈玛丽文化传播有限公司！嘻哈玛丽主做原创、教学、包装、推送等！
拜鲁伊特音乐节拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界zhu名的音乐节之一。在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是du yi 无 二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众wei一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那、深沉的音响效果。但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。club、电音、dj、mc、电子音乐、rap、音乐节就找西安嘻哈玛丽文化传播有限公司！嘻哈玛丽主做原创、教学、包装、推送等！</p 产品：嘻哈玛丽供货总量：不限产品价格：议定包装规格：不限物流说明：货运及物流交货说明：按订单
