浅析泥土动植物雕塑制作 雕塑的艺术语言，是非现实的，具有一定的功能性，其创作的艺术形象，是雕塑家心理的审美幻觉。从动植物雕的起源到发展，皆以装饰功能为基本原则，并带有神秘而的视觉魅力，人类早出现的装饰品是在氏族兴旺的图腾表现物体上，有的是用得来的各种禽兽的大小骨头进行雕刻加工，并用羽毛来装饰，以示恐吓或荣耀等。以泥土制作为例：备泥加工首先将直接自地下的泥去掉杂质，用木槌，木棒敲砸进行人工捣炼，有条件的可用捣泥机加工。太湿的泥，要先放在室内通风处，让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎，放在容器内，浇上适量的水浸泡，然后再进行捣炼。要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳。加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内，用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度，备用。或者直接购买雕塑红泥备用。小样稿制雕塑根据业主确认的设计图，制作1米以下小样模型小样的制作在尊重原稿的前提下，充分考虑其主体综合效果、加工的可行性、结构的合理性、工艺的艺术性的基础上，从三维结构及艺术造型上再创作。美，是自然天趣与的交融，营造了和谐，使凌乱的原材料有序的绽放。“两美交融”、“二神一体”是作品的追求，融情于景的真诚是作品打动人关键所在。我们的石雕工艺师遵循：心手相师，手工艺就是心工艺！没有人心的参与，任何一个工艺品都是机械是无心的。为什么我们雕刻的石雕工艺品能有动人心魄的力量，是因为本身是一颗很虔诚的心。搭内骨架深入塑造外模翻制 将制作完泥模的作品，分模分好后上隔离层；分模要充分考虑其主体综合效果、加工的可行性、结构的合理性、工艺的艺术性的基础上，从三维结构及艺术造型上进行分模。硅胶模翻制。拆出玻璃钢，表面处理上色。待玻璃钢风干后则可人工从模具的边缘慢慢开始敲出玻璃钢模。敲出模具时尽量不要损坏模具，出现损坏必须进行修补。这时玻璃钢雕塑已是半成品了，需要人工对其表面作修整处理，表面做出仿铜、防石材、防汉白玉等各种效果。运输至现场安装。雕塑与雕塑的联系在于两者在世界造型艺术的发展过程中并行共存。相互神益，但两者的区别也是很明显的，大多数雕塑注重客观性及科学性，追求艺术表现的深刻和生动，反省生活，有环境及人物性格，作品表现比较具象，以“逼真”为主要标准，把科学原则等同于艺术原则，故能为雕塑家提供自由发挥主观创造性的机会较少。 泥塑创作实习构图课，是广州美术学院雕塑系本科生主干课程创作课的基础训练部分。如何做到切实有效地实施和执行创作课教学大纲精神，通过本人在广州美院雕塑系先后四次的教学实践，特归纳总结出几点方法，是否确实行之有效，还有待与同行共同探讨研究。一、明确目的 思路清晰 实习，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，容易麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜刺激的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。 在为期三或五周内，一、二年级的学生即要做到在生活中将自然形转化、提炼成雕塑艺术形，也即在课程结束时，每人必须完成一至二件以上的完整构图作品。因此，从1.搜集素材，2.完成小稿，3.定稿放大，4.翻制成型，到5.制作效果等共需五个过程，环环相扣，缺一不可。因此，在实习出发前，学生明确此行的目的，是非常必要的。但如何才能使目的得以实施，这就必须由任课教师在课前先设计一套完整的教学方案并有计划地逐步贯彻和执行。开宗明义，教会学生如何去发现生活和掌握创作规律，使学生指导思想明确，这就是行之有效的教学方法，如此，才能确保学习成果。二、掌握规律 突出造型 “悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，並不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。 其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是实习中重要的环节。 创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为： 择优律，塑雕艺术，相似律，对应律和综合律。 择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。 相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。 对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。 综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。 即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。 其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附？”而思想内涵就构图课而言，暂时不必过于刻意去加以考虑。三、注重形式 淡化内涵 形式，在这里是重点研究的课题。我们可以在三度空间中，将“点、线、面、体”作为雕塑形式的基本要素，也可以把“圆形、弧形、方形、三角形和不规则形”等作为一种基本形的选择。通过对生活中素材的优化，用对比、重复、夸张、变异等形式语言结合基本的要素进行灵活运用，並主动靠近某一种型，这种运用鲜明形式语言的构图作品，必定给人留下深刻的印象。 低年级学生，解决和掌握形式规律问题，在创作基础课中，就是解决其基础——“A、B、C”的问题。这就如同上低年级的素描课一样，学生首先要掌握构图、比例、形体、等规律性问题而尚不能奢谈情感表现和技巧一样。过早地接触材料和过度地关注思想内容，势必会分散注意力而两头抓瞎，内涵应在构图中自然体现，当你在生活中概括出形式上不同的点、线、面、体的时候，不同的线，不同的体，已将其内涵自然表露出来，如等边三角形表示稳定，弧形线表示和谐等。而过分刻意地追求，反而会导致精力分散，喧宾夺主，没法突出该课掌握形式规律的主题。四、忽视技巧 保持感觉 在学生的速写和摄影作业中，往往会搜捕到一些生动鲜活的素材，假如能结合以上对创作规律的运用和对形式语言的掌握，构图作品将能顺利完成。但某些学生由于过分拘泥于对技巧的琢磨和对技法的研究，终导致顾此失彼——对“形”的丧失和使生活中的生动精彩荡然无存。因此，告诫学生何为主，何为辅，是非常必要的。技巧固然重要，但要运用自然而不必刻意。因此在上课时，开宗明义，必须阐明：不是写生课，不是技法课，不是材料课，也不是“纯”创作课，而是构图课（创作基础课）。要多对具有构图形式感的作品进行观摩和鉴赏，举一反三，触类旁通。 以上四种方法，是基于本人对雕塑构图课教学上的思考，权当一点经验，但尚不足为凭。毕竟艺术教育不宜运用的模式，否则，个性安存？创造性安在？正所谓一师一法，丰富多彩，才可能营造出百家争鸣、百花齐放的局面。否则仅的教学方法将会违背艺术创作原则。而作为一种方法，城市塑雕，如能在此基础上再进入三年级的材料创作课和四年级的自由创作课（即毕业创作），本人认为，那时就思想内涵、情感表达，和对材料的运用，选择以至有较充足时间去进行思考和表达，那将更容易达到挥洒自如，而学生在训练上也能更加臻于完善。评论 演讲人简介:政协，雕塑家。出版有《雕塑的诗性》、《视觉艺术心理》、《儿童与艺术》、《雕琢者说》、《雕塑家之魂》等专著多部。雕塑作品“睡童”曾获“攀格林”奖。韩国釜山建有吴为山雕塑园。 原始朴拙意象风和商代诡魅抽象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，大型恐龙塑雕，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人对主观与客观尚未分清的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，比如对眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在这里演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，这是盛行于后世的写意风与抽象风的基础。 明代的谢榛说:“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)，由此的雕塑走上了或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，达到由巧而入拙的道路。“虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”(谢赫《古画品录》)与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，是视复杂事物为简单的概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，这其中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。 这恰如司空图所说的:“俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人”。(司空图《二十四诗品》) 秦俑装饰写实风和汉代雄浑写意风 “惟其富瞻雄伟，欲为清空而不可得，一旦见之，若厌膏粱而甘藜藿，故不觉有契于心耳”(周密《浩然斋雅谈》) 秦俑的写实风，带着装饰意味，与商代的抽象相比，它更贴近生活的情感以及自然形体的特征。它塑造的方式是通过对客观形体结构的整理、推敲和概括，向有机几何体过渡，继而以线、面、体的构成完成整体的塑造。众多人物的塑造在装饰风手法的统一下，整体气势更觉恢宏。秦俑在一些局部处理和人物背后的刻划方面极为用心，它展示的是多维空间。即使是跪射式武士的鞋底，它的千针万线也表现得细致入微。秦俑的纪念性强，几何体的构造及整体概括性增加了它的空间感，只不过强大的“军阵”被埋于地下。秦俑的装饰写实风为我们提供了在现实物质形体结构中寻找形式的可能。它是区别于西方写实主义的式写实，这“写实”体现了东方人善于将形体平面化的倾向。 “大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”(司空图《二十四诗品》) 我以为汉代的意象风是雕塑强烈、鲜明的艺术语言，它是可以与西方写实体系相对立的另一价值体系。汉意雕塑从形式与功用上分为两类:类是以霍去病墓前石刻为代表的纪念碑类，第二类是陪葬俑。霍墓石刻不仅是楚汉浪漫主义的杰作，也是户外纪念碑形式的代表。它的价值体现在:其一，借《跃马》、《马踏匈奴》赞美英雄战功，这较之于西方直接以主人骑马或立像雕塑的表现更富于诗性的想象，这是纪念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形为体，开创了望石生意、因材雕琢的创作方式。这种方式的哲学根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、时间对石头的“炼就”，另一方面融入人的创造。这与以希腊为代表的西方雕刻相比，更显出人注重“意”的艺术表现思维方式。西方人的以物理真实为依据而打造、磨炼石头，使之合乎事理，并通过对生理的刻划来表达形体的量和力。而雕塑直接借助原石的方式，则是自觉或不自觉地利用了自然的力量，这对建于室外的纪念碑雕塑无疑是为合适的艺术表达。看汉代霍去病墓前石雕:一是“相原石”，先审视石材形状大体近似何物；二是“合他我”，这是对象与作者的契合；三是“一形神”，在整体把握的大略雕刻中从石里剥出体、面、线，使材料、物象、作者融合，将三者合为一体。 我在《写意雕塑论》一文中曾写道:雕塑有史以来以两种形式为显著，在室内为佛教造像，室外为陵墓道前的石人、石兽。前者由于有严格造像法限制和虔诚的宗教情感的制约，所以大都合乎法度，和后者不同，超然、豪放、自在为之，也许是置于室外的缘故，若刻划太实了，就失去了与天地争空间的雄强的气势，所以古代大量的陵墓雕刻像总是保持着一定的自然形态，稍加雕琢，便神气活现、巍然磅礴。这种风格到了汉代达到了鼎盛，遗憾的是汉代以降，这样的风格逐渐衰微。到了近现代，又因西洋雕塑传统的介入，东明塑雕，雕塑大有以西方写实主义为体、为用的倾向。时至今日，以西方现当代艺术为参照的势气愈演愈烈，所以那种存在于我们文化中的写意精神未能得到很好的继承与发扬。与陵墓石刻相应的是地下陪葬俑。这些以陶、泥塑就的俑，从无到有，必须先酝酿于艺人心中，现实生活的温情与苦难、农耕渔牧、劳作将息都要一起陪主人埋于地下。手制与模制的工艺决定了作者必须以简练的手法表现神意。形体的扁平和势态的夸张及面部的简约模糊构成了俑的独立审美价值。这种个体造型还要服从于整体的情节与叙事性，因为陪伴主人的是由俑组成的“社会群体”。所以汉俑的一个重要风格特征就是每个俑都有着欲与外部联系的表情或动态趋势，有着与他人交流的“场”。常常我们看到出土俑时，便觉得是从某个群体背景中走出来一般。汉俑，为陪葬而作，但它投射了工匠们对的遥想。不可否认，雕塑是现实的投影，但其震撼人心处，正在于民族狂恣的想象气魄凝结于此。神意的瞬间，细节的，生命的真实，无不洋溢着浓郁雄浑的情韵。 我为什么要谈雕塑 近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本的雕塑传统在本土被排斥于主流之外。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为严格地分:绘画可分为西洋画与画，且绘画有自身品评尺度，并且各循其道发展。按理，雕塑与西洋雕塑恰如画与西洋画的关系一样，雕塑也应循着其自身的规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法的价值凸显，使得传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观雕塑的发展，就其精神性而言，主要受政治、宗教、哲学的影响；就其造型而言，则主要受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实等诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、价值。我们不能满足于雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在与未来的绝伦的底蕴、超拔的意志和高远的境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。多年以来，我在对雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将雕塑归纳为八种类型的风格特征，并将这些风格的阐释诉诸于对雕塑思维方式和表现方式的思考。这些风格有:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。 佛教理想造型风和宋代俗情写真风 “佛非下乘，法超因位，果德难彰，寄喻方显。谓万德究竟，环丽犹华，互相交饰，显性为严。”(法藏《华严经探玄记》) 与汉意风有着明显风格区别的是佛教理想化的造型风。庄严与慈悲是超越现实造型的精神基础。它外化为形式，这形式综合了严谨的法度与理想的形态，它弥漫着普度众生的慈光。从形式看，如果说汉代雕塑重“体”的话，佛教艺术则发展了雕塑艺术中线的元素。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。两晋南北朝时期，各地佛寺石窟画师荟萃，西域佛画仪范与汉民族审美尚好融会。卫协、顾恺之、张僧繇等画家参与佛教绘事。东晋顾恺之在《论画》中说卫协“七佛”伟而有情势；师学卫协的张墨则“风范气韵、极妙参神”；陆探微开启了“秀骨清像”的风格，其人物“使人懔懔，若对神明”；张僧繇开创了“面短而艳”的形体。曹仲达立“衣服紧匝”的道法；陆探微的儿子陆绥“体运遒举，风力顿挫，一点一拂，动笔新奇”。 东明塑雕、大型恐龙塑雕、雕塑生产厂家(商家)由北京天美中创雕塑艺术有限公司提供。北京天美中创雕塑艺术有限公司（www.bjtianmei.com）为客户提供“园林雕塑,景观雕塑,城市雕塑,其它艺术雕塑”等业务，公司拥有“天美中创”等。专注于绿化工程等行业，在北京 通州区 有较高度。欢迎来电垂询，联系人：高维军。同时本公司（www.bjtianmei.com）还是从事浮雕制作，浮雕设计，铸铜浮雕的服务商，欢迎来电咨询。 产品：天美中创雕塑厂家供货总量：不限产品价格：议定包装规格：不限物流说明：货运及物流交货说明：按订单
