摄影考试要求
摄影笔试一般有三种出题形式，虽然每种出题形式各异，但说到底都是为考察考生的综合素质、知识、文化课功底、表达能力、心理素质等。
形式一：
(一)文学艺术常识(30%)
1.考试目的：具备一定的文学艺术素养，是学习摄影的前提和基础，因此，设立涵盖文学、文艺在内的综合知识考试，重点考查考生对中学教材所涉及的文艺
摄影艺考培训
摄影考试要求
摄影笔试一般有三种出题形式，虽然每种出题形式各异，但说到底都是为考察考生的综合素质、知识、文化课功底、表达能力、心理素质等。
形式一：
(一)文学艺术常识(30%)
1.考试目的：具备一定的文学艺术素养，是学习摄影的前提和基础，因此，设立涵盖文学、文艺在内的综合知识考试，重点考查考生对中学教材所涉及的文艺基础常识的掌握程度。
2.考试的题型：填空题(20分)、选择题(10分)
(二)摄影基础知识(40%)
1.考试目的：本题重点考查考生对于摄影基础常识的掌握情况。
2.考试的题型：填空题(20分)、判断题(12分)、名词解释(8分)
(三)摄影作品分析(30%)
1.考试目的：本题重点考查考生是否具有图片意识和一定的理解力。该考试环节通过规定考生在限定条件下写一篇分析文章，考查考生的读解能力，考查考生是否具备今后学习和将来从事本的潜在素质和必须具备的分析能力。
2.考试的题型：作品分析题。
注：浙江传媒学院摄影相关笔试通常会增加英文翻译，摄影作品分析通常为电影片段。
短焦距镜头的运用范围和应用技巧
（1）适于拍摄远景、全景画面，尤其适合拍摄沿前后左右各方向呈广阔分布的景物，使前方甚至侧前方的景物在画面中再现无遗，表现出用标准镜头无法拍摄出的宏大、壮观的场面。
（2）适于拍摄在纵深方向具有多层次景物的深邃画面，可使极大纵深范围内的远近景物均在画面中获得清晰的影响。所摄画面呈现出大景深效果，易于引导观众对被摄主题与周围环境产生丰富的联想。
（3）适于在紧急场合下抓拍运动的物体。例如，当被摄对象复杂多变或拍摄中需要随时应付突发事件时，摄影师经常无暇仔细调焦，忙乱中拿起摄影机就仓促拍摄。此时采用短焦距摄影镜头对所摄画面非常有利。传媒类艺考比起美术、音乐这些需要从小学习，对基础要求特别高的艺考类别，它对基础要求是很低的，下分编导、摄影、播音和表演四项。只要再选用较小的光圈，并预先将焦点调制超焦距处，就可获得非常大的景深。
（4）适于拍摄关系明显、强烈、鲜明的画面。例如欲突出远近景物之间的空间和深度或表现具有线条的景物时，短焦距镜头可以通过所摄画面中远近景物之影像在大小、高低、宽窄、厚薄、深浅、疏密等方面鲜明的对比，以及纵深线条的急剧汇聚、收敛等，获得而强烈的感，形成强烈的视觉冲击力，加强画面造型艺术的表现力和力，强化或夸张气氛的渲染。（1）照度计量的量光方法照度：指被摄体表面的受光程度，以单位面积上所接受的光通量俩标识。
（5）适于拍摄强调环境关系的人物近景画面，能通过人物周围的大量景物来交代故事发生的地点、环境、时间等。以短焦距摄影镜头拍摄的人物近景画面，即能清楚的描绘其身、形、貌、神、表情等的细腻变化，使人物形象更加突出；又可通过对周围环境、陈设、道具的清晰描述及北京活动中的人表明人物身份，并衬托出思想情感。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。
摄影艺考生如何准备艺考？
找寻拍摄的激情
没有激情的事情注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。
关注你想要拍摄的内容
器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是很好的照片。相机由一台就够用了，重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。
注重细节
好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。并且这些院校里都有不同的摄影，图片摄影、影视摄影、电视摄像等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。
学会挑选
数码时代快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在后面选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。它的作用是表现失误、时间、空间的急剧变化，造成人们心里的紧迫感。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。
更多的关注你的内心
经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择很有影响力的画面来唤起情绪。
艺考摄影培训讲解：不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。（二）你可以考哪些学校通过摄影艺考可以考取的学校非常多：北京电影学院、传媒大学、浙江传媒学院、上海戏剧学院、传媒大学南广学院等等。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个、可表达主题、生动的视点，以找到的构图。
（1）正面拍摄。
正面拍摄是一种的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
（2）侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其效果也会出现有趣的改变。
(3）仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
（4）俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
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