在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述传》中，他说：“如
人体雕塑
在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述传》中，他说：“如果要忠实地服从自己的心情创造，应该脱离传统陶瓷工艺过程。我想现代人的心理情感这个世界，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。根据这些想法，我走向了所谓超现实立体造型，从此我可以自由自在的自我展开了。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了诠释。
现代陶艺对精神审美的影响
传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。
人体雕塑
雕塑艺术作品，如同一部诉诸于文字的经典文学作品一样，以及一首铿锵优美的音乐作品旋律一样，它所产生的震撼力，足以让世人为之倾倒。雕塑陶艺的当代艺术之路即是“学院派”艺术家对艺术实验的开始之地，同时“学院派”在雕塑陶艺发展过程中起到了关键性的作用。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通过人物永恒的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这永恒的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。
抽象雕塑
对抽象雕塑而言，当然不可避免地要涉及到如何介入空间的概念，由于雕塑这一学科的特殊性，传统雕塑常常受到材料、体量、、安全性等诸多问题的制约从而限制了许多具有创意的雕塑形式无法在公共空间中实现。现代陶艺的出现正符合了人们心理渴望回归自然的需求，成为现代人精神世界的者。时代的发展、技术的革新给公共雕塑带来了新的拓展空间，抽象雕塑正是利用了现代金属材料可塑性强的特点，十分适合制作大型空间作品的优点，并在此基础上探索出来的公共雕塑形式之一。
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