在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式
表演艺考辅导
在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活 动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量抑制还是猛然爆发是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛 此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭是猝然晕例还是强自支撑如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。表演培训是艺考中比较热门的，同时也是竞争激烈的，表演舞台的表现力以及“四感”是表演学生需要具备的条件之一，下面带大家详细了解影视表演培训过程中要掌握的四感。
在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信念真实地完成角色的行为与动作，在表演艺考开始就要严格要求并努力自己的信念感、真实感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。
演员的形体表演有多重要？
众所周知，京剧讲究的是“唱念做打”，相声讲究的是“说学逗唱”，表演则是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。舞台上镜头前都是假定的人设，需要靠演员准确的，有控制的形体动作来给观众呈现一种真实感。既能传情又能达意并且善于和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。
表演考试内容主要包括：形体、台词、声乐、表演。
1、形体
可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。主要考察身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考查考生动作的表现能力和形体的可塑性。
2、台词
在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。无实物训练方式需要把注意力集中在大的行动中，但对于每一个细节都要求做逼真。可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。通过朗诵，考查声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。
3、声乐
声乐考查音以及音准、节奏等方面的情况，可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。
4、表演
表演考试是对考生内外在素质的综合考查。除了对外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考查，主要看想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
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