编导的分支
（1） 影视摄影及制作类。与后期制作相联系，包括前期拍摄，和摄影是密不可分的。但是在科目的划分中，这个在不同的高校又有一些细微的不同，比如说上戏该包括摄影、剪辑、录音，但在北京电影学院又拥有数字电影技术、电视摄影等方向的。
（2） 戏剧影视文学类。涵盖了戏曲文学、电影文学、艺术理论、电视剧等。这些基本都是笔下的功夫，更深一层的基本上就是在
艺考培训表演
编导的分支
（1） 影视摄影及制作类。与后期制作相联系，包括前期拍摄，和摄影是密不可分的。但是在科目的划分中，这个在不同的高校又有一些细微的不同，比如说上戏该包括摄影、剪辑、录音，但在北京电影学院又拥有数字电影技术、电视摄影等方向的。
（2） 戏剧影视文学类。涵盖了戏曲文学、电影文学、艺术理论、电视剧等。这些基本都是笔下的功夫，更深一层的基本上就是在编剧方向。
（3） 广播电视编导类。这个就是我们平常所说的编导正的方向，这个涵盖了很多的分支，比如说文艺编导、电视编导、剪辑、节目策划制作等。在中传的编导中，这些方向分的是很细的，有兴趣的话可以寻找该校历年来的招生简章来进行了解。
（4） 导演类。涵盖了戏曲导演、电影导演、戏剧导演等。导演这个主要的方向还是侧重于表演。为什么呢？“导演”主要要导戏。
（5） 其他。文化产业管理等等。
我国各个的艺考都在gao考之前，这也是为了让同学们，能够在艺考之后认真准备文化课程，只有德智体美共同发展，文化和艺术都不落下，我们在未来才不会被时代淘汰，现在这个大环境下，只有自己不断进步，我们才能够在社会扎根立足。目前国内不少考生对于文艺常识的学习有很大误区，一方面有人认为文艺常识考前突击记忆就可以了，还有不少人认为文艺常识要每天大量记忆，并且要记忆，实际上这是很大的误区。而且在我们高中的学习中，如果发现自己文化这一块属于自己的劣势的话，那更应该自己积极主动的去寻找新的出路，对传媒行业有兴趣的同学们编导是很好不过的选择。
翻阅近几年来的传媒考试，不难发现故事的写作与编讲越来越成为许多学校考察学生的方式，在前面的概念论述里提到，故事创作方面的考核分为很多形式，很多艺考培训机构授课时偏向于让考生做历年来相关的，当然做是个不可或缺的部分，然而引导学生认识故事的时候，根据媒体报道，艺术界教育认为有一个更好的方法。在文学常识贮备方面，正好与上面说的相反，我们要尽可能的多看名着。
故事创作
这些都是口头表达，然后我让这个学生用四百字的篇幅将早晨遇到的事写下来。这个同学写在纸上的东西，只不过将自己口头讲述的东西扩写了一下，加了一些风景的描写，和自己心理的描摹，仍然如流水账一般。老师问这个学生：“你在这个故事中想解决什么问题？也就是说你的目的是什么？”考生用一句非常啰嗦的话回答没戴让他的心里产生一些小纠结，还有因为迟到让他更加不知所措云云。综合考生的回答与写作，不难看出这位同学心里对故事完全处于懵懂状态，甚至没有事件的概念。另外一个学这样叙述早上上学的时候看到的事： 看完两个学生的故事，很明显第二个故事要远远好于个，因为第二个故事有自己要解决的事情——到底要不要闯红灯？这并不是说要把故事讲得跌宕起伏就是很好，更是因为一个故事要首先确定主题。主题在故事创作中所起到的用，便是要解决的问题。11．（1933年）宣告成立的（电影文化协会）标志（"新兴电影运动"）的展开。如果一个故事不能用简单的一句话概括，那么这个故事实际上是不成立的，我们称之为片段。没有主题，是许多学生在故事创作中的误区。有无主题，通常能够反映一个考生的素养，这也是为什么许多高校越来越注重故事创作的原因。
编导艺考上名校，故事！
现在的艺考，不管是省统考还是名校校考，都非常注重考查学生的故事编创能力。几乎所有的省统考都有故事创作的考试科目，名校的戏文类，导演类甚至是摄影也考查故事创作，可见的故事的得分将直接决定了你是否能取得名校合格证。
如上图是中戏的编导考试流程
故事创作一般作为名校考试中的复试，如果故事学不好，基本上断送在复试上。
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