弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色
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弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。德国的以为教育家说过，教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞，有的时候一句简单的鼓励就能激起孩子学习的兴趣，对他们以后的发展带来很大的影响，所以说，作为家长，在孩子学习的过程中要注意寻找他的优势，给他鼓励，给他创造表现自己的机会。
有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。学习钢琴要从基础开始，一步一步的慢慢来，只有基础打好了，才能在以后的钢琴学习中更加的得心应手。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）
手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。
南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。
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学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，
适应作品的调性、 拍子、 音乐表情及力度变化等， 当然更要注意音乐的句逗 （有些钢琴教师叫“呼吸”） 段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而 天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；钢琴是一种很贵重的乐器，并且它技术含量非常高，结构也很精密复杂，钢琴的使用寿命大概有几十年，有的甚至上百年，因为在购买时必须要精心的挑选，要找一个适合自己的钢琴。经常去聆听音乐会，观看 文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因 为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平； 并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所 演奏的作品。
什么是小步舞曲
小步舞曲，英文叫Minuet，法文叫Menuet。
小步舞原来是法国的民间舞蹈。约十六世纪进入法国宫廷。到了十七世纪和十八世纪上半叶，风行于全欧洲。
小步舞曲，是跳小步舞时用的舞曲。这种舞曲的特点是三拍子，典雅、优美、端庄、速度适中。
在创作领域里，小步舞曲有时独立成章，有时是多乐章套曲中的一个乐章。
“小巴赫”中的小步舞曲，有些就是巴赫钢琴组曲中的一章。
什么是变奏曲
变奏曲(Variation)，是用变奏手法写作的乐曲。
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