影视表演培训过程中不仅要将形体表演艺术发挥好，还要直露的表现出角色所体现的思想、行为及感情等综合表演出来，这样才是一名合格的演员。
演员必然要体现影视片赋予角色的特定作用和某种思想意念，但如表面化地去图解和说明角色的思想，直接表露创作者的意图，即造成角色总体的意念感。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。如果演员唯恐某个镜头、
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影视表演培训过程中不仅要将形体表演艺术发挥好，还要直露的表现出角色所体现的思想、行为及感情等综合表演出来，这样才是一名合格的演员。
演员必然要体现影视片赋予角色的特定作用和某种思想意念，但如表面化地去图解和说明角色的思想，直接表露创作者的意图，即造成角色总体的意念感。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。如果演员唯恐某个镜头、某一段戏的表演观众看不明白，于是过分使劲地去展现角色此时此刻的情绪状态，如：他被战友的英雄行为所感动，她对别人的关心是虚情假意的；倘对"感动"或"虚情假意"予以明显外露的表现，则导致具体表演的意念感。意念感强的表演往往是肤浅的、造作的和概念化的。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎角理的言行自然流露出来。当代影视表演越来越表现出隐藏意念的倾向。
很多家长觉得学习表演毕业后只能去当演员，职业选择过于狭窄，所以大多家长都不太支持孩子选择艺考表演。同时，舞台上的击打，滚爬等技巧动作，也是以虚带实，以假乱真的，这一切都需要演员充分掌握形体的控制能力。那么，什么是表演，表演学习什么呢？ 表演主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事工作所需业务能力的基本训练。 表演属于一级艺术学科，表演旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的专门人才。
怎么寻找影视表演的感觉
“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。在注重口语化的同时，也需要注意语言的规范性和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。
如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。甚至有针对性的去了解自己平时接触不到的生活，比如去农村体验田园生活，去某一特殊岗位体验等，这都是作为一个演员的日常积累。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。
如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。1、行动的逻辑与顺序演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个世界中的的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）
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