表演艺考对学生形体有何要求
现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直
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表演艺考对学生形体有何要求
现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
如果你选形体的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
之前听到过跳舞跳的久的也就两分钟，一般的话就是十几秒二十几秒这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。
表演艺考的内容之一——形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容
1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
首先我们说说表演考试中的三大忌讳:
，笑场:突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。
第二，背台:表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看得清你的脸，看到你在做什么。
第三，扫台:表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视，注意是不允许跟观众或考官对视，但必须要记住关键的点同样需要通过眼神把角色的内心与情感传播出去。
除此以外，在备考过程中，还需要着重注意与练习的就是，一套完整的可以在多类规定情境中借鉴使用的无实物表演，一个可以随时调用的自己擅长表现的有具象化记忆的人物形象，一组节奏稳定、转换顺畅、情感饱满、表达准确的情绪变换，这三样，是你在即兴表演时可以随时调用的必杀技。4、判断演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。
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