人体雕塑构思心理分析
(1)构思与大脑思维：既要具有绘画写生的思维方式，又要具有创造性设计形象的思维方式。
(2)构思与观察：
意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”
罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。
人体雕塑
人体雕塑构思心理分析
(1)构思与大脑思维：既要具有绘画写生的思维方式，又要具有创造性设计形象的思维方式。
(2)构思与观察：
意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”
罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”
达芬奇语：“在我的周围各处去找自己的创作材料吧，要观察白云的奇异形状，要观察邻居墙上的霉点。”
总之观察时要注意三点：
一要有强烈的事业心，才能有强烈兴趣。
二要有儿童的好奇心，要善疑多思，奇思异想。
三要有目的性、善加工，整理为已所用。
陶艺
古老的陶瓷艺术发源于东方的，之后作为一种文化象征而传播到世界各地。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。人与自然地关系日益疏远，从而导致陶瓷艺术地发展跌入低谷。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶艺正是在这种情况下应运而生的。它存在于现代生活中，它以民族文化为依托，它注入了时代的审美理念，它以对生存状态的关注为创作线索，融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、重新认识世界的一门与生活贴近的艺术形态。
现代陶艺对精神审美的影响
传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师VincenzoMussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985-2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。
抽象雕塑的发展历史
次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。战后，在西方中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、机构，以及商业中心、银行、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。
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