舞台灯光设计中常用的设计方法和理念舞台灯光设计中常用的设计方法和理念:舞台灯光设计不是模板化的内容,是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门的技术,更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法,包括导演希望观众看到什么?如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。一.用光雕刻通过调整光源的角度和强度,物体和人可以看起来非
天津舞台机械设备
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念:舞台灯光设计不是模板化的内容,是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门的技术,更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法,包括导演希望观众看到什么?如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度,物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的重点。
灯光师需要时刻关注舞台和表演,以确定特定节目灯光的角度和强度。
二.限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板,可以为灯光师提供创意。然而,舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色,一次仅选择几种颜色,观感上会更加干净且令人愉悦。

舞台灯光如何选择照明位置
从聚光灯上方照亮演员向前倾斜45度
随着照明从前面逐渐增加,演员的眼睛和牙齿会获得更多光线。但是点亮的区域进一步向前延伸,降低了选择性并增加了演员的影子撞击风景的可能性。
从上方聚光灯照亮的演员向前倾斜90度
随着光变得越来越正面,演员的特征变得扁平化(三维风景也是如此)。点亮的区域和演员的阴影增加,直到光线水平时,舞台的整个深度都有一个明亮的走廊,演员的阴影成为演员的长度。

会让舞台灯光效果变好的小知识
舞台灯光在当代舞台演出中的作用
①照明灯具演出,使观众们认清演员演出和景色形象;
②导向观众们视野;
③营造故事情节,衬托感情和呈现舞台出现幻觉;
④造就剧里必须的室内环境;
⑤3D渲染剧里氛围;
⑥显示信息时、空变换,突显戏剧表演分歧矛盾和提升舞台节奏感;
⑦丰富多彩造型艺术感召力。有时候也相互配合舞台技能。

舞台灯光系统:主控机模块是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。
主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译,形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上,各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。
由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~20之间,所有的控制模块都挂在同一总线上,相互之间独立编程。
当主控机向总线上发送数据时,所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
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