表演者如何训练能增强形体表现力？
语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。
形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体
演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的
表演艺考辅导
表演者如何训练能增强形体表现力？
语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。
形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体
演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重特征和训练目的。 ，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。那么这一类考生要解决的就是台词与表演的学习，特别是台词，需要有一定的练习量作为保证。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。
表演期间声乐细分讲解
唱功评价标准是什么？
唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
今天我们就来探讨一下，关于音准和音域的问题。
1、音准。
音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致，其他音类同。音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。
2、音域。
音域是指能够唱出的低音和高音之间的范围。
全音域是从低音到高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。有些院校有可能会在考试通知旁边临时手写加上“笔试”“提前半小时进场”等字样。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
舞蹈艺考难度比较高 但是入学还是比较容易
舞蹈的艺考生对于舞蹈水平方面的要求较严苛，除此之外于身体的身高与体重之上的限制条件亦较高，很多舞蹈艺术类院校于对于舞蹈动作的要求上会主张舞蹈动作的标准与规范，所以于舞蹈类的艺考方面难度比较小。便是基于这种对于舞蹈艺考的低标准与谨建议，使很多舞蹈艺考生于备考时便对于自己的水平建议非常低，所以录取率亦会提高。当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些重点呢。除此之外，舞蹈艺考生于中考文化课考试的过程之中，文化课分数线的设置相当比较高，这对舞蹈艺考生来说于艺考入学时算是一个非常小的优势，亦能于某种程度之上填补了舞蹈艺考考试难度小的弊端。
台词的两种状态
有的同学在练习台词时会死记硬背，与正式表演或考试时是两种状态，其实这种练习方式是不对的。在练习台词的时候像背书一样不带任何情绪的死记硬背。这样就算你背出来很流畅，但你一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，你一下就懵了，你不知道带着什么样的情绪说，不知道为什么要说。就需要学员去沟通接触，尽可能和观察的对象沟通，从而了解他背后的故事，因为一个人性格的形成是由他的经历所导致的。这些就会导致你出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。
经验老道的演员或者说是正确的练习台词的方式，一般都是用“广播剧”，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就像演广播剧那样，一开始就带着人物的感情，而不是毫无感情的读。这样准备的台词，又快又准又好，在现场时不需要重新调整情绪及状态，即便要调整，也不会很陌生。这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。倘对"感动"或"虚情假意"予以明显外露的表现，则导致具体表演的意念感。当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。
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