一个学习氛围浓厚的课堂，总能让学生们不自觉的认真与专注，从画出张作品的欣喜感开始，从看完老师一张作品的崇拜感开始，那颗想要变强的心思就逐渐生根发芽，一步一个脚印，迈着踏向未来的步子，离梦想越来越近！
结束了上午充实而饱满的课，就到了我们的午饭时间，食堂的工作人员为同学们准备了丰富营养的午饭，尚苑食堂菜品丰富，多种维C，一应俱全。
下午的课反复的训练，强劲
武汉高考美术培训画室
一个学习氛围浓厚的课堂，总能让学生们不自觉的认真与专注，从画出张作品的欣喜感开始，从看完老师一张作品的崇拜感开始，那颗想要变强的心思就逐渐生根发芽，一步一个脚印，迈着踏向未来的步子，离梦想越来越近！
结束了上午充实而饱满的课，就到了我们的午饭时间，食堂的工作人员为同学们准备了丰富营养的午饭，尚苑食堂菜品丰富，多种维C，一应俱全。
下午的课反复的训练，强劲的指导，逐渐推进的课堂要求，同学们从一张白纸到一笔落在纸上，到中间老师来回一对一观察每个同学的进度，发现问题及时帮助解决，这样高频互动是不在画室集训所达不到的高度，每一副作品的完成，都是老师和同学们共同创造的心血之作！
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时绘画赏析间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各都把它作为基础课，虽然各的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其的艺术价值。素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有，会思考是人区别于动物的特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。
（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求'表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表'，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
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