影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。那么影视表演培训在学习过程中应掌握哪些技巧呢？
1、行动的逻辑与顺序
演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。
2、感觉记忆
演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所
传媒艺考培训
影视表演培训过程中需要掌握一定的技巧，这样才能在学习过程中达到事半功倍的效果，让学习变得更加有趣。那么影视表演培训在学习过程中应掌握哪些技巧呢？
1、行动的逻辑与顺序
演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。
2、感觉记忆
演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。
3、真实，信念，想象力
真实：演员在表演时应该注意，不可把自己带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。
4、判断
演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。
5、自我感觉
这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。
6、节奏与健康
演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。
表演培训是艺考中比较热门的，同时也是竞争激烈的，表演舞台的表现力以及“四感”是表演学生需要具备的条件之一，下面带大家详细了解影视表演培训过程中要掌握的四感。
一、信念感
艺术虽然是虚构的，但作为一名表演艺考考生一定要做到“假戏真做”，需要有良好的信念感。考生的每一次创作都离不开对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等具有真挚，强烈的信念感。
一个的表演艺考生信念感强，容易相信舞台上以及镜头前发生的一切，可以很快入戏；信念感差的考生不但很难入戏，而且容易做作，过火，就是常说的看起来“很假”。
二、真实感
表演艺考的创作有一个共同的特点，均是在虚构的规定情景中相互运动的，是执行作家笔下人物的任务。要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信念真实地完成角色的行为与动作，在表演艺考开始就要严格要求并努力自己的信念感、真实感。
三、形象感
作为一个表演艺考生，终和观众见面的是塑造的形象。观众从形象来认识、了解和熟悉塑造的人物，所以形象是考生塑造的成品。倘对"感动"或"虚情假意"予以明显外露的表现，则导致具体表演的意念感。无论考生下过多少功夫，内心对人物体会的多么深刻，都必须通过形象来表达出来，如果做不到这一点，所有的努力都等于白费。所以考生必须有形象感，在进入人物时必须考虑到人物的形象，其实这也并不矛盾，而是必然相辅相成。
四、幽默感
作为表演艺考生，要能够出演各种各样类型的戏，这其中也包括喜剧，喜剧是一种不太容易把握的类型。首先要把握分寸，既不能迎合低级趣味，又不能雅得让人看不懂。表演就业前景不错，毕业生可在各、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。这就需要表演艺考生本身具有一定的幽默感，从幽默的角度来塑造人物，让考官觉得人物既可笑但又很可爱。所以这样的笑不是嘲笑，而是一种对人性中弱点的宽容的笑，在笑里面带着反思，这才是喜剧的美学品格，也是要求表演艺考生具有幽默感的目的。
影视艺术的形式要素和艺术手段
空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度
演员调度和镜头调度的结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
舞蹈艺考难度比较高 但是入学还是比较容易
舞蹈的艺考生对于舞蹈水平方面的要求较严苛，除此之外于身体的身高与体重之上的限制条件亦较高，很多舞蹈艺术类院校于对于舞蹈动作的要求上会主张舞蹈动作的标准与规范，所以于舞蹈类的艺考方面难度比较小。便是基于这种对于舞蹈艺考的低标准与谨建议，使很多舞蹈艺考生于备考时便对于自己的水平建议非常低，所以录取率亦会提高。在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。除此之外，舞蹈艺考生于中考文化课考试的过程之中，文化课分数线的设置相当比较高，这对舞蹈艺考生来说于艺考入学时算是一个非常小的优势，亦能于某种程度之上填补了舞蹈艺考考试难度小的弊端。
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