摄影考试要求
摄影笔试一般有三种出题形式，虽然每种出题形式各异，但说到底都是为考察考生的综合素质、知识、文化课功底、表达能力、心理素质等。
形式一：
(一)文学艺术常识(30%)
1.考试目的：具备一定的文学艺术素养，是学习摄影的前提和基础，因此，设立涵盖文学、文艺在内的综合知识考试，重点考查考生对中学教材所涉及的文艺
艺考摄影培训班
摄影考试要求
摄影笔试一般有三种出题形式，虽然每种出题形式各异，但说到底都是为考察考生的综合素质、知识、文化课功底、表达能力、心理素质等。
形式一：
(一)文学艺术常识(30%)
1.考试目的：具备一定的文学艺术素养，是学习摄影的前提和基础，因此，设立涵盖文学、文艺在内的综合知识考试，重点考查考生对中学教材所涉及的文艺基础常识的掌握程度。
2.考试的题型：填空题(20分)、选择题(10分)
(二)摄影基础知识(40%)
1.考试目的：本题重点考查考生对于摄影基础常识的掌握情况。
2.考试的题型：填空题(20分)、判断题(12分)、名词解释(8分)
(三)摄影作品分析(30%)
1.考试目的：本题重点考查考生是否具有图片意识和一定的理解力。该考试环节通过规定考生在限定条件下写一篇分析文章，考查考生的读解能力，考查考生是否具备今后学习和将来从事本的潜在素质和必须具备的分析能力。
2.考试的题型：作品分析题。
注：浙江传媒学院摄影相关笔试通常会增加英文翻译，摄影作品分析通常为电影片段。
人工光
人工所创造出来的光源发射的光线包括灯光和反光板等等。
在电影摄影中常用的人造光源有碳弧灯、氙灯、镝灯等；反光板有全反射反光板和漫反射反光板等。
人工光的特点
1、亮度低
2、覆盖范围小
3、色温、照射角度等因素可控
运用人造光可创造出丰富的画面影调、塑造人物形象和不同光线效果，同时不受季节、气候、时间及地理条件等因素的影响，可按照创作者的艺术构想创作。不过要注意一旦对人工光线运用不当会使影像失真，从而造成假感。
人文摄影的范围很广，凡是记录一切与人有关的人、事、物为题材的照片，都可以叫做人文摄影。
人文摄影因为与人有关，所以为敏感，也难。所以万事要提前做好准备，下面有一些建议，希望能帮到你。
1.事前准备人文摄影，大致上可分为计划性的与即兴式两种。计划性拍摄有名俗活动、混上喜庆、仪式等，这些必定都有相关网站、活动资料，甚至是学术研究可供参考，建议事前应该做功课，比如活动流程、现场服饰、人物、活动流程等。大部分活动都只有一次拍摄机会，错过了无法重来，所以要事先了解所有细节。单位为勒克斯（Lux）或尺·烛光（fe）测量方法：照度计量是用来计量投射到被摄体上的光线。
而对于即兴式人文摄影，无法事前准备，但凭借平时积累的经验，可预判下一步动作，提前行动，得到可能拍到难得佳作。
2.摄影礼节
在拍摄人文摄影时，对于被拍摄者而言，如果没有以礼待人，就可能成为伤害人的，建议在拍摄时遵守摄影礼节。
要相互尊重，若是被拍摄者拒绝，应马上停止拍摄，尊重对方的意愿。对方的立场去考虑对方的感受。
心存善念，不应故意拍摄对方之照，也不应以摄影技巧造假，应该心存善念。
3.镜头
因为各种活动变化，有时需要广角记录大场景的活动，有时又需要特写主要人物的脸部表情，因此建议有广角与长焦段的变焦镜头。
4.相机设置方面
ISO值，除了有特殊需求，如夜间、或是特意拍摄慢快门的效果外，建议将ISO设置为400以下。
光圈值，背景与人物同样重要，因为要以影像说出大部分故事，所以需要将周边环境一同摄入。因此建议将光圈设在F5.6-F11之间。
5.人文技巧
好的人文作品不完全在光影或是构图上，内容重于一切。要拍出好的作品，必须深入研究拍摄对象，长时间接触，放空自己、尊重对方、用心观察、细心体会，才能拍出有的作品。让观众对被拍摄对象产生关注与正确认识。
摄影艺考生如何准备艺考？
找寻拍摄的激情
没有激情的事情注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。
关注你想要拍摄的内容
器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是很好的照片。相机由一台就够用了，重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。
注重细节
好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。光有美感还不够，统一的美感，大量的积累，长期的实践，才能形成摄影师独有的风格和辨识度。
学会挑选
数码时代快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在后面选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。无论你多么会构图，多会运用道具和布置场景，终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。
更多的关注你的内心
经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择很有影响力的画面来唤起情绪。
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