汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成体系的民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及画颜料，在的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手
武汉美术高考集训
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成体系的民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及画颜料，在的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，画在画面上还题写诗文，加盖，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界艺术进程，绘画广义地包涵传统画和现代画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
尚苑致力于打造精品画室，以学生升学为办学根本；实行小班精品教学，因材施教：根据学生能力及兴趣精准规划升学、科学设计课程。尚苑艺术绘馆的创立是为了更好的回馈社会，以收藏、研究、展览水彩画作品为特色，同时兼具交流、教学、推广服务的各项功能。艺术绘馆将定期组织艺术沙龙，邀请艺术家、理论家面向社会进行专题性的讲座等一系列公教活动，帮助人们传播艺术，了解艺术，让艺术走进生活。为艺术家及广大艺术爱好者搭建一个展示、交流、学习的平台。
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“”时期又受到冲击，直到1976年在各大美院开始恢复。从素描的发展历看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
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