在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式
艺考培训
在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。
发声技巧都有哪些？
发声技巧主要有真声、假声、强声、弱声、气声、颤音、挑音、转音、咽音、哑音、怒音、噎音、哭腔等。
1、真声是声带完全振动发出的声音，共鸣在胸腔，接近于说话时的发声状态。发音自然，音质宏厚结实，咬字清晰, 常用于中、低声区，一般在C1---F2的音域之间。
2、假声是声带局部振动发出的声音，共鸣主要在头腔。音色飘逸、尖细，需要大量的气息支持，力度的强弱控制比较难，但可以比正常的音域扩大一个八度，所以假声一般用于歌曲的高音区比较省气省力，不费嗓子。
学院派提出换声区的概念主要是为了解决真假声的过度衔接问题，男声是往真声上掺假声，女声是往假声里掺真声。
3、强声是用较强的气息和较大的音量来发声。音色透亮高亢，力度感很强。
4、弱声是用较强的气息和较小的音量来发声。声带振动体积小，比较节约气息和嗓子，容易唱出较长的高音。从声音形象来判断，弱声的音量不大，而且可以小到非常小的音量，但是穿透力非常强，可以传很远。
弱声技术难度很高，主要运用于美声，通俗唱法的音量变化靠音响系统来完成，基本不用弱声。轻声细语不等于弱声，它没有穿透力。
5、气声是以气托声发出的声音。气声结合，音色委婉，包含深情。
6、颤音是控制气息和声带，使声音产生波动感，起伏感。
颤音有很多种，如的颤音幅度适中，不大不小。
7、挑音字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
8、转音主要有连音转音、真假转音和口鼻转音三种。
9、咽音是美声的一个重要技巧，音色类似于海豚音，尖细、透亮、高亢。
10、哑音是略带沙哑的声音。
11、怒音是类似于怒吼时发出的声音。
12、噎音是类似哽咽的声音，有悲凉沧桑之感。
13、哭腔是类似于哭泣时发出的声音，给人一种悲伤的感觉，可以增加歌曲的力，是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的唱法。
首先我们说说表演考试中的三大忌讳:
，笑场:突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。
第二，背台:表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看得清你的脸，看到你在做什么。
第三，扫台:表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视，注意是不允许跟观众或考官对视，但必须要记住关键的点同样需要通过眼神把角色的内心与情感传播出去。
除此以外，在备考过程中，还需要着重注意与练习的就是，一套完整的可以在多类规定情境中借鉴使用的无实物表演，一个可以随时调用的自己擅长表现的有具象化记忆的人物形象，一组节奏稳定、转换顺畅、情感饱满、表达准确的情绪变换，这三样，是你在即兴表演时可以随时调用的必杀技。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。
表演艺考中的那些取得高分的注意事项。
一、寻求表演
北京电影学院、上海戏剧学院、戏剧学院等重点艺术院校大概是所有表演艺考生梦寐以求的学府吧，但每年这些院校的招生人数有限，想要进入这些院校，表演能力和表演的性一定是他们重点考查的，而如何提高表演能力和让自己表演的内容受到考官的赞许？这一类考生建议进行半年的全程训练，目的是为了随时有老师为学生进行指导。
二、突出素质
在表演艺考中，有很多展示才艺的环节，强调一下，虽然可能是很随性的表演，但一定在表演的过程中突出自身的素质和水准。在天籁艺术学校，素质的表现一直都是教学的重点，教师在一边教学生怎么去表演的同时，也不断的培养他们的表现力。(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。三、融入现实生活
在多所艺术院校的校考考题中，出现频率的还是生活类型的，考生需要在表演的过程中融入自己对生活的感悟，这种生活的感悟源自于平时多参加实践活动。在天籁艺术学校，每年都会举办艺术节、戏剧节、微电影等校园活动，学生们都会全程参与其中，让学生理论作用于实践，从而使得能力得
