表演是一种自我挑战，自我认识的过程，就好比一个主世界里多条平行宇宙中的每一个自己。也就是说作为创作主体“演员自身”，要去感同深受他的每一个作品“角色”，去体验角色所处的时间空间以及生活中的“喜、怒、哀、乐”。
生活中人们习惯去做自己熟悉或是拿手的事物。往往这种得心应手的，已经很熟悉的下意识“套路”，使我们错失了很多生活中要紧的需要留心的东西，往往这些生活中下意识的习惯会使
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表演是一种自我挑战，自我认识的过程，就好比一个主世界里多条平行宇宙中的每一个自己。也就是说作为创作主体“演员自身”，要去感同深受他的每一个作品“角色”，去体验角色所处的时间空间以及生活中的“喜、怒、哀、乐”。
生活中人们习惯去做自己熟悉或是拿手的事物。往往这种得心应手的，已经很熟悉的下意识“套路”，使我们错失了很多生活中要紧的需要留心的东西，往往这些生活中下意识的习惯会使人们的生活被简化。这样会使演员的表演过于简化生活以至于歪曲生活，这样就很难在舞台上、镜头前再现生活的实质，很难使观众产生自我生活中的共鸣，就很难达到影响与接受。模拟练要是指对动物或人物的模仿，抓住动物或某人的特征进行练习，对于培养细致的观察力、逼真的模仿力以及丰富的想象力有很好的作用。
所以作为刚刚学习表演的朋友，首先要解决的就是程式化、模式化的，如同机器般的生活态度。将我们的心与脚步放慢，等等我们的内在。习惯在做我们拿手事物时的用心体会，只有这样我们才能体验到真正的生活乐趣。
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。
表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。
严格按照行动的三要素：做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析，就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。
训练中我们可以通过组织动作练习来训练学员对于行动的合理组织能力，如：跑、蹲、拿，三个动作，依据合理的生活逻辑，组织在一起，形成组织动作小品。例：跑步时发现地上的某物，蹲下拿起来，寻找是哪里掉落的物品。
另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动。
表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
初试
由于表演主要是面试，无论联考还是校考，在初试环节都不要忘了礼貌而大方地进行自我介绍，要报出考号、身高、来自哪里等等。这个环节主要需要注意的，就是声音洪亮、干脆，并且有礼貌。如果演员唯恐某个镜头、某一段戏的表演观众看不明白，于是过分使劲地去展现角色此时此刻的情绪状态，如：他被战友的英雄行为所感动，她对别人的关心是虚情假意的。如果进场后能够给考官先深深地鞠个躬也是个不错的选择，你会获得较高的印象分。
台词考试：台词考试的朗诵文章，考生需要提前准备。如果你不知道准备那部小说或哪个章节，可以在考前找老师帮你选择，老师通常会根据你的情况，给你提供一些你所擅长的内容来准备。3、不要打扮的太奇异来突出自己很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。朗诵的文章通常是小说、散文或寓言，以亲情和爱情的题材为主，思想内容健康，可以考虑一些经典作品的桥段。
另外，朗诵的内容时间不要太长，尽量控制在3分钟以内，根据你的朗诵速度，来确定内容在多少字。
表演考试：表演考试的情景并不是太容易把控，因为考官会随机是命题表演还是规定情境表演，不过表演一般都是几个人一组一起考。无论是怎样的考法，考生都一定要听清楚考官的要求，抓住考官的心理，理解考官想要你达到什么样的表演效果。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。表演的过程自然，不矫揉造作。如果考生能够融入到剧情里，也许会取得意想不到的表演效果。
声乐考试：影视表演艺考的声乐要求并不高，至少比音乐类的考试难度低很多很多，通常只有几个要求：
1、音唱准；
2、吐字清楚（不硬性要求）。声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，至于是否唱错词之类的问题，一般不会有太大影响。不过，如果考生能把声乐练得一点，也许会影响考官对你的整体印象和整体分数哦。
形体考试：考生需要提前自己准备一段舞蹈（具体内容可以跟形体老师提前沟通，让形体老师根据你的特点和特长为你量身打造），舞蹈伴奏自己提前准备好。考试的时候，考官通常比较在意考生的表情和眼神（面带微笑，表情自然就好）。
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