表演职业选择真的很狭窄吗？不要选择过难的稿件难度较高的稿件，如果读的好，考官一定会酌情为你加分，但是，那是需要建立在你对这个稿件完全的理解与感受的基础上的。实则不然，近年来我国文化产业发展迅速，随着人们精神生活需求的提高、艺术教育的普及和文化行业相关人才的紧缺，艺术类院校的招考人数也屡屡刷新纪录。 表演与教师和医生等职业相比，职业选择范围还是比较大的，毕业后可到、歌舞剧院（
培训机构艺考
表演职业选择真的很狭窄吗？不要选择过难的稿件难度较高的稿件，如果读的好，考官一定会酌情为你加分，但是，那是需要建立在你对这个稿件完全的理解与感受的基础上的。实则不然，近年来我国文化产业发展迅速，随着人们精神生活需求的提高、艺术教育的普及和文化行业相关人才的紧缺，艺术类院校的招考人数也屡屡刷新纪录。 表演与教师和医生等职业相比，职业选择范围还是比较大的，毕业后可到、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作等。 比如：演员、主持人、场记、演员统筹、影视策划、编导、叁维动画师、maya动画师、演艺经纪、平模、教师、宣传专员、广告策划、影视配音、网络主播等等。 从的角度来看，演员当然是的选择，但是如果你想取得巨大的成功，你需要在这条路上做出更大的努力。很多同学从事演员工作，虽然不能被大家所熟识，但是在还是能够得到认可，跟组进行拍摄，收入可观，辛苦是免不了的，但是能从事自己喜欢的，并学有所用，这应该是很好的事情了。
表演一直以来都是艺术里面的热门，每一年也有不少热爱表演且喜欢表演的同学参加各大艺术类院校的表演考试。既然要学习表演，那么必然要涉及到表演基础的训练。那么练习技巧有哪些？又该怎么去训练呢？
1、动作练习
动作练习，一般来说会带有某种目的性，并且跟表演主题紧密相关。有任务、有目的动作才是老是想要看到的动作，也会合乎生活的真实性。例如：坐着、进门、问候、站住、走动等。
2、激情练习
我们都只是对人们除了有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等常规情感(情绪)外，重要的就是激情。演员通过内、外部的技巧来创造出剧中人物的情感及情绪的高点——激情。
激情是情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术冲击力，同时也是展示人物性格和性格的发展，以及展示剧情主线的有效手段。
很多初学表演的学员会遇到缺乏信念感、注意力不集中、想象力不丰富等问题，那么这些问题的解决方法首先就是进行细腻的细节练习。
要求做到注意力高度集中，同时要展开丰富的想象，细致的观察，特别要强调且注重的是从小的真实入手，从小的细节入手。
例如：喝水、扫地、擦桌子、看电视等等。
4、放松练习
我们在开始表演之前，紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色，表演者可行一些练习和游戏。
例如：能量传送、木偶练习、放大练习和缩小练习等。
表演艺考的内容之一——形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容
1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
在表演中"努力与对手形成相互作用"
作为学员应该在接触到表演知识的天起，就应该明白“舞台交流、与对手相互作用”的重要性。因为表演就是要“在现另一个，虚构及假定性、时间空间里的人与事，并对观众达到影响。”
如何能达到足够的有效的影响与带动，首先就要与对手建立起人物的正确关系与不间断的内外部联系。一种纯粹的、直接的、从心灵到心灵的交流形式。这种交流形式，是没有视觉能见到的一种形体行动。它是一种内心潜在交流的交换过程。
只有这样通过与对手的交流才能对观众是很好的影响，与对手积极的相互交流下产生的角色的情感，才是很好的方法。
演员们要努力与对手的积极意志，与他的反作用，与他的行为的各种不同、有时意想不到的变化发生冲突，反过来也使我们按不同的方式行动。
有些演员并不是力求做到生动的，有机的交流，而是自满于程式化、脸谱化、做作的、挤眉弄眼、比比划划的交流。也就是对交流过程的外部模仿。
还有一些慵懒的演员用与观众的交流来代替与对手的交流，那么作为生活中真实生动的有机过程的交流，在他们的表演中并不常见，如同“瞎猫碰到死耗子”时才会出现。这种做法使演员的表演变得粗糙，妨碍“人的精神生活”的展示，失去了活人的内部精华。
创作时演员之间的交流应该敏感且敏锐，就像乒乓球比赛一样，努力判断对手，影响对手。角色的每次行动，每次言语都应从对手行为与言语中获取，而不是失去联系配合、失去相互依托的预卜先知、事先准备。
想要角色在作品中活起来，首先自己要相信剧本中的事件，再相信的基础上做人的生活中有机的交流，来达到与对手的实实在在的影响。首先应做到“为对手表演”、“感动对手或激怒对手”，与对手产生了感同身受、相互依托，才会有“入境”般的真实情感。演员必须真实情感的再现，观众才能被真挚的表演所感动，慢慢被引导带入到演员所营造的假定的时间与空间里，忘我的跟着故事与人物的发展时而悲伤时而快乐。1、行动的逻辑与顺序演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。
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