“加入”≠“融入”既然文旅场景“加入”≠“融入”
既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？
或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。
“加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“
展馆沉浸式影片设计公司
“加入”≠“融入”既然文旅场景
“加入”≠“融入”
既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？
或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。
“加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。观众也是不会买单的。况且人们的审美也在提高，越来越追求文化价值与审美价值结合的产品。
“融入”科技，方可走远。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此彼此理解，彼此融入才能发挥真正的功效，文化性、艺术性、技术性共融。
就以故宫的两场灯光秀为例，“紫禁城上元之夜”活动的传的灯光秀视频引起了不小的争议，被吐槽。而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。从商业地产的角度讲，沉浸式数字展览成为新的线下商业空间的增长点。可见，文旅目的地上的“加入”科技与“融入”科技天差地别。
科技与展览的联合同样如此，两者间应有一杆秤，平衡好之间的关系。因此，相互结合时，仍需客观的评判和审慎的选择，这也是策展人与场地提供方该重点考虑的事情。
因此，数字科技与展览融合的前提，是了解、分析、策划及定位，把科技融入展品当中。做到“融入”才能吸引更多人来“游”，真正赋能于文旅场景。
魔术腿灯架应该是每个人要学的必备技能
如何恰当布置（和拆卸）魔术腿灯架应该是每个人要学的必备技能。布置不恰当的灯架可能给现场制作带来毁灭打击，尤其是会让重物掉落到灯架周围的人身上。任何接触灯架的人都需要知道如何恰当安全地处理它们。除了要穿不露脚趾的鞋子，恰当的着装打扮也是制作现场整体安全的关键要素。这是设计核心理论宝典《通用设计法则》为“沉浸式”一词所下的定义。请尽量避免穿着松散长袖或容易意绊设备的宽松衣服。你还需要能在片场自由地移动，所以实用的着装打扮对片场所有人都是一种保护。
视频拍摄制作的细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。视频拍摄制作的细节可所以环境的，有些细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现，细节有时是一瞬即逝，所以些靠及时反应和抢拍；而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。有些细节要靠编导前期的有意识发掘。视频的主角是人仍是物，是盈利性安排仍是非盈利性安排，决定了片子的内容选择和全体风格，一起也影响着主题风格；
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