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色彩是沉浸展重要视觉元素 通常来讲，为了达到沉浸效果，沉浸式艺术展采用的技术有3D、VR、融合投影、互动投影等，利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参观者参与互动。其中视觉感官给人的影响直接，在沉浸式展览体验过程中随处可见。 　在视觉感官中，色彩又是重要元素之一。不仅在观看展览过程中，在各种艺术创作、视觉设计、空间设计范畴，色彩的作用都举足轻重。不同颜色能够传递不同的情绪和氛围。比如梵高的《向日葵》，浓郁的明黄色代表着向日葵灿然绽放的蓬勃生命力，而部分枯萎花朵的灰黄则代表行将凋谢生命走到尽头。通过将这种产品添加到食物和饮料中，我认为享受会很有趣，而且商店可以与众不同。 艺术家所要传递的情绪通过对应色彩映入观看者眼中，再传递到心中，与眼前的视觉风景融为一体，更有机会实现“物我两忘”的沉浸体验。 　　尤其在采用投影技术呈现超大画面时，投影画面中的色彩准确度将直接影响艺术家的创作表达能否如实还原，因此的沉浸式艺术展策展人和总包方会对工程投影设备严苛要求，希望它们拥有出众色彩表现力的同时，维持一贯的色彩准确性。

沉浸式数字展览何以兴起

沉浸式数字展览何以兴起？ 十余年来，从无到有，产品也经过多次迭代升级，已成为消费者重要的娱乐方式之一。反观线下娱乐的发展进程，一直没有出现革命性的变化。 然而，线下娱乐并不是没有市场。艾瑞《2018年新生代线下娱乐消费升级研究报告》显示，2017年线下娱乐的市场规模为3735.1亿元，预计2019年有望达到4900亿元。线下娱乐有着巨大的发展潜力，市场需求旺盛，只是缺乏好的供给。 不过这两年有了新的转机。随着虚拟现实、增强现实、全息成像、立体投影等新技术的普及，线下娱乐仿佛被打通了，出现大量新业态，科技的运用为娱乐体验带来无限的想象空间和发展前景。沉浸式娱乐可算为其中的黑马。 传统观念中，观众与展品之间的关系是“静态”的，存在着天然的隔阂。沉浸式空间影片-自然之美 技术的发展有时可能会在社会诸多领域带来深刻的变革，沉浸式环境体验技术尽管已经不是一个新鲜的词汇，但是它所带来的传播效果却值得人们关注。但当今时代更加强调的是“互动”。沉浸式通过科技对观众进行包围，营造360°沉浸感，设计互动环节，拉近展品与人之间的距离，与观众重新产生一种新的连接关系。

视频拍摄制作的细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在画面中所呈现出的范围大小的区别。视频拍摄制作的细节可所以环境的，有些细节要靠编导和摄像在拍摄现场的发现，细节有时是一瞬即逝，所以些靠及时反应和抢拍；沉浸式（Immersion）让人专注于当前情境，并且感到愉悦和满足，而忘记了真实世界。有些细节要靠编导前期的有意识发掘。视频的主角是人仍是物，是盈利性安排仍是非盈利性安排，决定了片子的内容选择和全体风格，一起也影响着主题风格；

在视频实际拍摄过程中，创作者要在拍摄现场对所拍资料进行肯定的挑选。为了尽可能不遗失被拍摄目标的各种现场情形，拍摄者一般都选用镜头的方法来进行现场拍摄，即尽可能拍摄较多的影像资料以供后期剪辑制作挑选。影视的定位：视频制作出来要给谁看？这就需要以观众的口味和喜好作为引导航向的指南针；艺术家所要传递的情绪通过对应色彩映入观看者眼中，再传递到心中，与眼前的视觉风景融为一体，更有机会实现“物我两忘”的沉浸体验。影视的播放场合：是视频媒体，仍是广告投进，又或是展厅播放，这就决定了视频制作的成本。