设计素描
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。
设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一
美术设计素描公司
设计素描
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。
设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
设计素描基础
在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、、光感以及角度的基础知识的把握。
多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。
从简单的设计来开始，并且需要积累大量的素材以及尝试对于各种材质的绘画，刚开始可以从小的一个物体进行绘画如手表，从不同的角度或结构上来打破固有的手表表达方式。
设计素描的新概念
■素描不仅仅是对大自然的，素描更主要的任务是‘创造型”;“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的;“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演产生的;
■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可以独立存在，并自成体系的。
■素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发展的;
■素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的;
■素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的;
学习设计素描的目的
设计素描涉及的和服务范围是服装设计领域、视觉传播领域、工亚设讦领域、建筑与环境设讦计领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重视再现(播摹和写生）、表现(创意)和美学(发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和表现的训练
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
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