舞台灯光设计中常用的设计方法和理念舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。那么将选择哪个舞台区域以及在地板和风景上投射的阴影的大小和
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舞台灯光设计中常用的设计方法和理念
舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。那么将选择哪个舞台区域以及在地板和风景上投射的阴影的大小和方向是什么。
一.用光雕刻
通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的重点。
灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。
二．限制颜色
现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。在户外舞台的演出场地较为宽阔，面积会比一般的室内镜框式舞台大，因此，户外的舞台灯位与表演区之间的投射距离较远。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要
灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。这使得舞台灯具及装置的排列成了不可忽视的重要部分。灯光可以塑造演员和音乐家，使他们看起来比生命更大，将它们吸引到前景并将它们与二维舞台区分开来。如小剧场灯具的安排是建立在戏剧观念表现的基础之上，而歌舞晚会中舞台灯光的排列，似乎成了一种历史的沿袭。
投射角度的选择可以增强景物的立体感，也可以使景物趋向平面化；可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。甚至有明显投射方向的光线可以与阴影构成指示方向，向观众暗示特定的运动趋势，强化舞台空间的力的构成。所以充分调用投射光线的角度，可以再现戏剧情景，帮助对规定情境动作的提示。人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。
如何使用补充光
补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然慢折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。框,或住房,是一个金属或塑料制成的容器,包装在照明装置,可以防止光线洒在不受欢迎的地区。虽然减低了场景的整体黑暗程度，可它却淘汰了某些可能使用的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这使场景看起来不逼真。
模拟环境光的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放在合理的位置上。除了场景中的天然散射光或者环境光以外，补充光用于照亮太暗的位置或者强调场景的一些部位，它们可以放在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
舞台灯光设计基本有这几个原则
1以人为本
所有舞台设计无论是背景布置、绿植摆放还是灯光投影设计，都是为人们休闲娱乐所服务的，所以应该遵守以人为本的原则。比如说舞台上所有的灯光，要和我们日常生活密切相关，在不打扰人们休闲娱乐、安逸生活的前提下，在追求美观和艺术。
2重点突出，主次分明
舞台灯光设计要有重点，要突出主题，不能到处都是绚丽多彩。要通过虚实的对比，需要突出的部分要合理增加亮度。也就是说柔光和强光相结合，而产生不同程度的美。这样才能把舞台和场地打扮的漂漂亮亮，给人一种美的享受。
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