二胡的理论、演奏技术日益成熟二胡的理论、演奏技术日益成熟。
从一代大师刘天华开始，经过多年的探索与实践，二胡无论是从理论还是技术上，都有了长足的发展。音乐学院、上海音乐学院，培养出了一代又一代的二胡演奏大师。赵寒阳、王永德、刘长福、宋飞等，为二胡人才的培养做出了不懈的努力。推进了二胡演奏技巧的继承、和发展。
在我国，二胡有广泛的群众基础，二胡的爱好者比其他任何民族乐器爱好者都
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二胡的理论、演奏技术日益成熟
二胡的理论、演奏技术日益成熟。
从一代大师刘天华开始，经过多年的探索与实践，二胡无论是从理论还是技术上，都有了长足的发展。音乐学院、上海音乐学院，培养出了一代又一代的二胡演奏大师。赵寒阳、王永德、刘长福、宋飞等，为二胡人才的培养做出了不懈的努力。推进了二胡演奏技巧的继承、和发展。
在我国，二胡有广泛的群众基础，二胡的爱好者比其他任何民族乐器爱好者都多。大大小小的生产二胡的厂家，遍布各地，多达千家。其中以苏州、杭州、无锡居多。
学音乐不是培养单一能力的问题
学音乐不是培养单一能力的问题
(1)确定学生真的知道基本的五线四间。许多不看谱的学生，看谱时会跳线跳间，在为他们建立五线谱的概念时，务必放慢教学速度。可利用不同教学道具、让学生熟悉五线四间。先依老师的口令，如：间、第三线，若学生都正确，再进一步带领认识音高。弹奏部份，请学生边弹边唱出音，更加深印象。(2)教学弹奏、吹奏乐器时，老师减少，避免学生靠「模仿」或「记忆」来呈献。需花更多时间带学生一个一个音符看谱，同时请学生说出所看到的每个音符的音高。(3)「引导」学生看谱弹奏乐器，可以从初阶就开始培养，我个人会把琴谱上所有的指法涂掉、而乐器更不用说，是单行谱，只要「有心」，必定可以慢慢熟练。养成直觉性看谱就知道是什么音学会看五线谱、日后所可以演奏的音乐会多很多。在课堂上老师协助确定无误后，再让学生回家练习。
练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系
练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系身体协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和身体姿势，正确合理的坐姿是保证身体协调的关键。从学习钢琴开始，学生就要明确坐前坐后，身高要根据自己的身体状况进行调整。坐得太近会使手缺乏活动空间，影响手臂的伸展;坐得太远会影响对键盘的控制，不利于的集中;过高或过低，都会影响的合理和自由使用。下臂基本于钢琴键盘。身体应该处于更加活跃和运动友好的状态，所以首先，它应该有点直，不要弯腰，不要耸肩膀和缩脖子，保持上半身的自然协调。随着水平和程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化要求越来越高，因此身体的参与和调节变得越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体总是以非常协调的方式调整，而不是僵硬和紧张。稳稳地坐在钢琴凳中间。为了方便灵活运用，不要坐得太满，只要坐成两半。为了照顾高音和低音，坐在钢琴中间，不要随意移动，把两条腿放在软踏板的两边。当用力打时，左腿可以作为全身力量的支点后退。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要是根据声音的大小。当低音区较弱时，身体的放在左腿上;弹奏中音时，身体的在两侧是平的;弹奏高音时，身体的转向右腿。如果我们用双手弹奏四个八度音阶，身体会有一个从左到右和从右到左的移动过程。坐着时，身体的取决于臀部和脚趾。一般来说，应该只坐在凳子的三分之一左右，不要坐满所有的座位或靠在椅背上。上身是直立的，腰部不应该塌陷。这样，运动员可以利用腰部或下部的力量，上身稍微前倾，使稍微向前，便于将力量向前传递给手指。坐姿自然、正确，有利于玩耍。不要僵硬、紧张或过于松懈。座位的高度应该根据运动员的身高来决定。原则是肘部、前臂、手和手与键盘保持相同的水平高度，或略高于键盘。座位的距离取决于运动员手臂的长度，因此在比赛时手臂可以自由移动。
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