素描静物-比例
比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画
央美素描静物作品
素描静物-比例
比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。
深度解析静物素描写生要点
静物素描写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
立体感
立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。
立体感表现的主要因素 ① 形体;②明暗色调;③ 投影
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
素描静物画面空间的表现方法
素描静物画面空间的表现主要表现在两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。
物体本身体积的表现之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。
素描静物全解
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
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