如何画好素描静物
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理
美术素描静物报价
如何画好素描静物
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
下面我们就来了解一下素描静物构图注意事项。1、静物的形体结构
复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为‘主’物，变化为‘次’物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，大中有小，高低有别。
2、静物的色调
由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，灰色块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。
3、静物的质地
不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同质感的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。
4、静物的光影与布局
首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。
再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到质感、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。
静物素描的观察方法
我们画静物素描时，一般来说，我们都是需要认真观察才行的，没有仔细观察是无法画出它的神韵来的。我们现在就来了解一下素描中的观察法有哪些要诀。
整体入手先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。确、点，与左点、右点的比例关系。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。第二，确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点、二点、还是三点。因为它们都有各自的规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。第三，确定好中轴线在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线(动态线)位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。
素描静物全解
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
（作者： 来源：）
