我对机械的着迷由来已久，曾经在意大利买过一本达·芬奇机械发明的画册，百看不厌。并由此坚信达·芬奇是齿轮、曲轴、滑轨和杠杆原理的狂热信徒。很早的时候，利维坦也推送过泰奥·扬森的“噬风兽”（Animari）——那些行走在海滩上的风能机器人（有兴趣的可以搜索一下这个腼腆艺术家的TED演讲以及机器人展示的视频）。今天推荐的这位，也是动态机械方面的行家，他的特长想象是延伸到和飞翔（两翼或多翼）的合金构想
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我对机械的着迷由来已久，曾经在意大利买过一本达·芬奇机械发明的画册，百看不厌。并由此坚信达·芬奇是齿轮、曲轴、滑轨和杠杆原理的狂热信徒。很早的时候，利维坦也推送过泰奥·扬森的“噬风兽”（Animari）——那些行走在海滩上的风能机器人（有兴趣的可以搜索一下这个腼腆艺术家的TED演讲以及机器人展示的视频）。今天推荐的这位，也是动态机械方面的行家，他的特长想象是延伸到和飞翔（两翼或多翼）的合金构想——虽然他偶尔也会和鱼类的摆尾动作做艺术构想上的结合。我个人对这位艺术家作品的印象是极简和蒸汽朋克的古怪混合，这种合金幻想也是合金的现世幻象。
另外，由于加载了视频和GIF，可能打开有些慢，各位或许可以尝试刷新或在网络环境佳的地方打开浏览。鲍勃·波茨在一栋1850年代的榖仓内成立一人工作室，藉由鸟类飞行或船桨滑动等富含韵律的自然动态本质，进而以无法仿效的风格创作出飘逸轻盈的动态雕塑作品。这位72岁的创作者，是物体型态、动作，以及优雅外观的行家。波茨在他的工作室尽管这些作品看起来错综复杂，但却意外地符合极简主义。波茨使用的方式重现每个动作，不添加任何非必要的绚丽装饰。每一个自然律动的精采瞬间“为展现所有作品的动作，每个零件都必要的存在性。由此之故，
零件的形状都依循其功能而生。”“我的作品展现的是大自然给予我的众多灵感。生命万物的优雅、相貌、存在与互动的方式，都让我心存敬畏。”这位居住在纽约的艺术家试着以齿轮棘爪、曲轴、滑轨、杠杆与链结构造创作动态雕塑，藉此对自然界的敬畏之情。
大自然蕴含着无尽的宝藏，给人们生活增添了色彩，紫铜便是大自然蕴藏的一种因紫红色而得名的材质，以它的魅力而赋予了雕塑新的意义。紫铜雕塑，在美化城市上起到关键作用，也是具有纪念意义而雕刻塑造的具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。下面怀南会小编就为大家详细介绍一下紫铜雕塑的相关知识。
一、关于紫铜紫铜，不一定是纯铜，有时还加入少量脱氧元素或其他元素以改善材质和性能，因此也归入铜合金。其具有玫瑰红色，表面形成氧化膜后呈紫色，故一般称为紫铜。它是含有一定氧的铜，因而又称含氧铜。一般来说，应用黄铜可以制作出质量好的紫铜雕塑。紫铜的电导率和热导率仅次于银，广泛用于制作导电、导热器材。紫铜有良好的耐蚀性，用于化学工业。另外，紫铜有良好的焊接性，可经冷、热塑性加工制成各种半成品和成品。
二、紫铜浮雕的制作工艺锻打，这个过程为重要，它直接决定紫铜浮雕的成败。锻打分为两种：画幅小的就直接在垫有塑型膏的案台上捶打。这是个技术性要求很高的工艺程序，要把整张铜板反复多次锻击。确定浮雕的高度、深度、和浮雕的各个层次关系。完成粗锻程序、接着要跟进较精细的锻击，调整浮雕的细微变化和层次结构的上下关系，与此同时要及时给铜板煅烧退火，以免将铜板击破。
在美化城市、歌颂生活、记录时代、升华环境中，越来越显示出其的作用。集城市巨大艺术品的自当是规划、建筑、园林、美术、雕塑等方面之大成的结果，而其中铜雕塑又往往在综合体中起到画龙点睛的作用。它将对优化城市环境空间、提高城市文明、显示社会风尚和民族个性起到很好的效果。城市铜雕塑除具有强烈的精神力量以外，从城市设计角度看，城市铜雕塑作为一种人格要素，在环境的塑造上起着形成视觉中心、导向、凝聚的核心作用。无论是具体铜雕塑或抽象雕塑，比起建筑来，在整个城市中，它更具有表达性和说明性，也容易引导人们产生共鸣。
所以也往往屹立于城市核心位置，十分明白地表达环境主题，成为点睛之笔。通过铜雕塑美化了环境，表达了环境主题，升华了环境质量，丰富了空间层次，滋润了丛林般的钢铁水泥摩天大楼，增添了环境亲近感。铜雕塑制作过程：(1)锻铜雕塑制作中首先需有泥塑师根据图纸制作出1：1大小的泥塑造型。然后在翻出石膏模具。石膏模具制作完成后需仔细检查，将或缺口补平补齐。在进行树脂模具的翻制用于锻造之用。
(2)模具制作好后，需由美工师绘画出模具放样图纸，贴于铜板上使用切割机械割出放样后的铜板原料。(3)之后锻造师傅就利用之前介绍的锻造手法进行手工锻造。锻造好的雕塑局部，在根据1：1的模具或图纸进行拼装焊接。将分散的部件连成一个整体，在焊接处需要打磨、修边。然后在整体锻造调整。由零到整、由小变大，雕塑就这样变成锻铜雕塑成品。(4)为让锻铜雕塑的整体效果统一协调，还需要在作品表面统一做色。局部高光区还需打磨出来。以达到美观、立体的效果。
古语有云，七分画，三分裱。因画以宣纸、丝料为材，若不装裱，则易褶皱不平，受潮结饼，不便观赏和收藏。故装裱，历来被视为一幅书画不可缺少的一环。在当下主流中，铜画也是如此。但无论是一层保护膜，抑或玻璃，装裱后的铜画犹如一层纱相隔，看在眼前，却无法真正“得”到。木头会朽，纸张易碎，铜却能千年不败。为什么不考虑用一种更好更新的方式呈现铜画的美？钻研无止境，亦无涯，如今，“朱炳仁铜”首推铜画“裸”装裱，
用全新的冷彩画技艺，让你感触手工之美。 不止是视觉的满足，也是生活雅事的境界，品鉴和心灵的满足。质在内而不在外，是“朱炳仁铜”传递的精神。欣赏一幅壁画，不仅要在乎铜画的精致美，还有它背后的工艺。冷彩画的特色，在于一个“冷”字。和高温烧制不一样，匠人用烘箱低温烘制。一绘一烘，步骤反复，使壁画不会老化、褪色而失去光泽。不同于市面上的普通铜板，“朱炳仁铜”特意选择1.5mm的厚铜板。经验丰富的画师，在接近1元厚度的铜板上绘出线条和铜板，用手工制版的方式制作。制作完成后，匠人用而成的矿物颜料着色，
喷、滚、涂、勾、浸等十八般手法，匠人细腻的手法，没有风花雪月，笔笔都是真功夫。这样制成的壁画拥有黄金般的华贵、宝石般的晶莹。只有“裸裱”，才见真章。
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