我对机械的着迷由来已久，曾经在意大利买过一本达·芬奇机械发明的画册，百看不厌。并由此坚信达·芬奇是齿轮、曲轴、滑轨和杠杆原理的狂热信徒。很早的时候，利维坦也推送过泰奥·扬森的“噬风兽”（Animari）——那些行走在海滩上的风能机器人（有兴趣的可以搜索一下这个腼腆艺术家的TED演讲以及机器人展示的视频）。今天推荐的这位，也是动态机械方面的行家，他的特长想象是延伸到和飞翔（两翼或多翼）的合金构想
铜雕塑制作
我对机械的着迷由来已久，曾经在意大利买过一本达·芬奇机械发明的画册，百看不厌。并由此坚信达·芬奇是齿轮、曲轴、滑轨和杠杆原理的狂热信徒。很早的时候，利维坦也推送过泰奥·扬森的“噬风兽”（Animari）——那些行走在海滩上的风能机器人（有兴趣的可以搜索一下这个腼腆艺术家的TED演讲以及机器人展示的视频）。今天推荐的这位，也是动态机械方面的行家，他的特长想象是延伸到和飞翔（两翼或多翼）的合金构想——虽然他偶尔也会和鱼类的摆尾动作做艺术构想上的结合。我个人对这位艺术家作品的印象是极简和蒸汽朋克的古怪混合，这种合金幻想也是合金的现世幻象。
另外，由于加载了视频和GIF，可能打开有些慢，各位或许可以尝试刷新或在网络环境佳的地方打开浏览。鲍勃·波茨在一栋1850年代的榖仓内成立一人工作室，藉由鸟类飞行或船桨滑动等富含韵律的自然动态本质，进而以无法仿效的风格创作出飘逸轻盈的动态雕塑作品。这位72岁的创作者，是物体型态、动作，以及优雅外观的行家。波茨在他的工作室尽管这些作品看起来错综复杂，但却意外地符合极简主义。波茨使用的方式重现每个动作，不添加任何非必要的绚丽装饰。每一个自然律动的精采瞬间“为展现所有作品的动作，每个零件都必要的存在性。由此之故，
零件的形状都依循其功能而生。”“我的作品展现的是大自然给予我的众多灵感。生命万物的优雅、相貌、存在与互动的方式，都让我心存敬畏。”这位居住在纽约的艺术家试着以齿轮棘爪、曲轴、滑轨、杠杆与链结构造创作动态雕塑，藉此对自然界的敬畏之情。
工艺，就是将锻打好的紫铜浮雕进行整体造型的精细化修正，使图像精细，也可以用塑像膏将图形的(既背面)灌实，再用小的錾子敲打浮雕的细部造型，逐步深入细节刻画从整体到局部，再由局部到整体，不断调整紫铜浮雕的主次关系和形体结构，使其线性挺拔有力、结构清晰、轮廓形象惟妙惟肖。根据浮雕创作的形式和内容，
在锻打的过程中，可保留锤击和锻造的工艺肌理，使紫铜浮雕作品更有艺术的力和张力。打磨和抛光工艺，在经过之后的紫铜浮雕，可能在制作过程中会留下焊点和毛刻等瑕疵，因此就要对紫铜浮雕进行打磨和抛光。对浮雕打磨，先粗磨，再用各种锉刀和纱布打磨，也是进一步使整体更加清晰的一个过程。打磨之后，再用抛光机进一步去除浮雕高起的面上所有的工作痕迹，让紫铜浮雕高起的表面光洁、精美。三、紫铜雕塑的意义紫铜雕塑是造型艺术的一种。
紫铜雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。紫铜雕塑工艺品是一种传承接地的文化工艺技术，内涵悠久的文化和历史时期的发展历程，不仅外形精致，具有鉴赏价值，同时，紫铜雕塑还具有一定的收藏价值，并且，年代越久远的紫铜雕塑越有升值空间。
古语有云，七分画，三分裱。因画以宣纸、丝料为材，若不装裱，则易褶皱不平，受潮结饼，不便观赏和收藏。故装裱，历来被视为一幅书画不可缺少的一环。在当下主流中，铜画也是如此。但无论是一层保护膜，抑或玻璃，装裱后的铜画犹如一层纱相隔，看在眼前，却无法真正“得”到。木头会朽，纸张易碎，铜却能千年不败。为什么不考虑用一种更好更新的方式呈现铜画的美？钻研无止境，亦无涯，如今，“朱炳仁铜”首推铜画“裸”装裱，
用全新的冷彩画技艺，让你感触手工之美。 不止是视觉的满足，也是生活雅事的境界，品鉴和心灵的满足。质在内而不在外，是“朱炳仁铜”传递的精神。欣赏一幅壁画，不仅要在乎铜画的精致美，还有它背后的工艺。冷彩画的特色，在于一个“冷”字。和高温烧制不一样，匠人用烘箱低温烘制。一绘一烘，步骤反复，使壁画不会老化、褪色而失去光泽。不同于市面上的普通铜板，“朱炳仁铜”特意选择1.5mm的厚铜板。经验丰富的画师，在接近1元厚度的铜板上绘出线条和铜板，用手工制版的方式制作。制作完成后，匠人用而成的矿物颜料着色，
喷、滚、涂、勾、浸等十八般手法，匠人细腻的手法，没有风花雪月，笔笔都是真功夫。这样制成的壁画拥有黄金般的华贵、宝石般的晶莹。只有“裸裱”，才见真章。
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