MIDI教室的产生背景
MIDI创始人是美国的加州音乐人，Dave Smith。四十年前，音乐人没法同时操纵多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商Dave Smith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争对手制作，甚至直接从电脑输出。使运算
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MIDI教室的产生背景
MIDI创始人是美国的加州音乐人，Dave Smith。四十年前，音乐人没法同时操纵多个乐器，因为当时各种乐器是不可连接的。需要左右手同时弹奏两个键盘。此后，合成器制造商Dave Smith，说服了唱片商采用了一种叫做“乐器数字接口”的通用格式，这种格式能够让合成器受到外部键盘信号控制，可以由唱片商的竞争对手制作，甚至直接从电脑输出。使运算速度足够快的电脑处理音符采样，并能同时控制多个键盘和鼓机。
随着这种全新定义的制作方式，舞曲这种新的音乐类型诞生了。
台能够兼容MIDI格式的是一个由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器。它在1982年12月退出市场。 在当时的青少年玩家中流行的Atari以及Commodore64型计算机也能通过一个5针的线缆控制另一端的MIDI乐器。
MIDI教室的特点
MIDI音乐格式，带有强烈的电子感，以及广泛适用性和便利性，催生了那个年代众多的音乐类型。重塑了1980年代的流行乐。
MIDI格式早期的的“开源精神”概念，让每个人都能创作”复杂的音乐片段”，MIDI标准的支持者推动它成为连接着着全世界的自由纽带。三十年以后，MIDI仍然强劲不衰，作为音乐录制和制作的关键组件而存续着。
MIDI标准能让人们在自己家里进行音乐创作，使人们终于能够把合成器和鼓机连接到电脑上。于是，MIDI很快变成了连接各种型号的合成器、鼓机、采样数据和计算机的产业标准。
MIDI无论放置在哪里，都能在一个合成器上演奏些东西，并能在另外一个合成器上播放完全一样的声响。复杂而精心控制的的合成器声效、鼓机和采样样本见证了编曲技术从不可能到可能的转变。
MIDI教室的发展历程
八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。
1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。
1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即MIDI协议进行通讯。MIDI的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。
1984，日本罗兰公司于提出了GS标准，大大增强了音乐的表现力。
1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进MIDI文件的交流，国际MIDI生产者协会（MMA）制定了通用MIDI标准——GM，该标准是以日本Roland公司的通用合成器GS标准为基础而制订的。GM标准的提出得到了Windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全世界数字音乐爱好者的一致好评。
1994年，YAMAHA公司在GM标准上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了MIDI标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。
MIDI教室——MIDI介绍
MIDI要形成电脑音乐必须
