素描静物
在静物的绘画表现中,是十分重要的学习内容,没有掌握绘画原理,很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后,怎么看都觉得有点别扭,自己也不知道在哪儿出了问题。其实,这个问题的根源之一就是不理解绘画的基本原理,无法画出准确的线条来。学习和掌握了知识和基本原理,可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。
素描静物-整体观
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素描静物
在静物的绘画表现中,是十分重要的学习内容,没有掌握绘画原理,很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后,怎么看都觉得有点别扭,自己也不知道在哪儿出了问题。其实,这个问题的根源之一就是不理解绘画的基本原理,无法画出准确的线条来。学习和掌握了知识和基本原理,可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。
素描静物-整体观念
在作画时,初学者一定要理解一幅静物素描作品是由若干个局部(若干个物体以及物体本身各局部)组成的。没有局部的整体,是空洞的、不真实的;没有整体的局部,细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。素描静物本身就是训练学生对复杂的形体、质感、色调等的理解与表现能力。在作画的过程中始终要树立整体的观念。所谓“整体观念”就是在素描作画过程中对画面中的物体“比较,比较,再比较”,比较物体的大小、比例,比较色调的深浅、虚实,比较物体的远近、高低等。根据这种整体比较来画,才可以得到一幅在视觉上较真实的素描作品。
素描静物画面空间的表现方法
静物中还有另一种常见的位置关系,就是前面的物体将后面的物体挡住一部分,从距离的角度讲,两个物体之间的距离越大,它们重叠的部分的明暗对比就越强,区别也越清楚,反之,则相对减弱。从明暗的角度讲,两个物体相重叠的地方处于亮部则实,处于暗部则虚。
因此在素描静物写生中,空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用,如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义,在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系,使画面的空间感表现的就相当的出色!
素描静物全解
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条暗的面,叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
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