铜鼓在古代常用于中指挥队进退，也常用于宴会、乐舞中，是一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓是古代悠久而灿烂文化的结晶，是少数民族先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄
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铜鼓在古代常用于中指挥队进退，也常用于宴会、乐舞中，是一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓是古代悠久而灿烂文化的结晶，是少数民族先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄弟俩设计制作的一面直径4.2米、高2.6米、重达7吨的巨大铜鼓，是[1] 目前世界大铜鼓铜鼓形状像圆鼓，有各式图案，有的铜鼓上还有蟾蜍图案(越人崇拜蛙)。铜鼓的直径有大到2.3米，小的有0.7米。至今出土的铜鼓有一千五百多个。1、七绝·赠水族水书学者韦世方序：韦世方从事水族文化研究，参与水书《寿寅卷》、《金堂卷》、《日历卷》等近十个卷本的翻译、注音和修稿。在东南亚各地(老挝)也发现二百多个铜鼓，泰国民间收藏和出土的则有上千个。“铜鼓”一词早见于《后汉书·马援传》“马援出征交趾，得骆越铜鼓，铸为马。”制作铜鼓的以百越中的骆越为多,即是黎族与壮族。
铜鼓不但是一种乐器和重器，而且是一种装饰图案丰富多彩的艺术品。铜鼓上的各种图案，形象地反映了当地民族的社会生活、风俗习惯和意识。因此，有的人说，铜鼓图案本身就是一部内容丰富的民族历史教科书。
铜鼓表面装饰普遍的是几何纹饰，以单纯的点、线以及圆形、方形、三角形等为基本要素，按照美的法则构成各种图案。有的几何纹样，充当主体纹饰，表现一定的主题思想；有的组成丰富多彩的几何纹带，作为边饰，起着陪衬烘托、美化主体纹样的作用。常见的几何纹是云纹、雷纹、水波纹、席纹、钱纹、栉纹、三角齿纹、细方格纹、羽状纹、网格纹、菱形纹、圆圈纹、同心圆圈纹等等。我国古代诗人一再把铜鼓赛江神的奇异民族风情载入他们的诗篇，唐朝诗人许浑在《送南客归有怀》中吟道：“绿水暖青菇，湘潭万里春。
（二）、矢蜡法，其工序是：
1、做芯范 先做一木模型鼓为底衬，敷以粗细两层泥料，用刮板做成芯范。
2、做蜡模 首先在芯范上敷蜡并按设计厚度均匀地刮平，然后在蜡面上制花，形成与铜鼓一样的蜡模型鼓。
3、制外范 把细泥敷在蜡模上做外范，各块都要均匀填实，以保证铸型轮廓和花纹的清晰，又在细泥外敷上一层粗泥料以增加强度．制范时注意在鼓面中心太阳光体处留出浇口，在蛙的眼位穿出气孔，在足沿留出蜡口，使外范成为一个浑然一体的完整铸范。
4、化蜡 用小火烘烤化蜡，蜡从足沿出蜡口流出后空出型腔，选就是浇铸鼓体的空间．
5、浇注、拆范和修整 与泥型合范法基本相同，不过拆范时要特别小心留意，以免损伤了立体造型装饰．拆范修整后便竣工了。
据一些学者判断，冷水冲型、北流型、灵山型及部分石寨山型等体形较大的铜鼓可能采用了蜡模泥范法．它采用了泥型合范与失蜡法两者的优点．其工序与失蜡法大体相同．也是先做芯范，然后做蜡模，但不同的是不在蜡面上刻印花纹，而是在泥制外芯上压印花纹。②一些的研究部门进行了铜鼓的和工作。铜鼓都为青铜铸，大小不一，直径在一百厘米以上，仅十余厘米，重量自数十斤至数百斤不等。
铜鼓制作工艺考究，用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造。面、胸、腰、足、耳五部分浑然一体。鼓身上段为胸，中段是腰，下段是足，腰间有两对鼓耳。铜鼓大小、轻重不一，鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。按照名史家黄现璠所撰《铜鼓及其花纹的新探索》一文中所言,铜鼓的花纹，壮族人民从事农业生产中，对于阴阳雨雪的变化，知道与太阳有密切关系，但不了解这种自然现象的发生原因，产生了“万物有灵”的观念。在龙庆的各壮族村寨中，大年初一的头一件事就是祭铜鼓，凌晨一二时许，挑当地三沟汇合处的清水将铜鼓冼净，舂一个大糯米粑粑，放在筛子里，上摆肉一刀、茶一杯、酒两盅、菜六碗（四荤二素），再将筛子放在铜鼓上，由主祭人边叩头，边祷告。对太阳极为崇拜，壮族民间传说中还有“太阳与月亮的传说”。解放前有的壮乡还挂着“日月牌”。故鼓面正中必画以太阳，反映了农业生产必需阳光
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