动画制作设计企划草案
在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)“策划”又分为两种。种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长,
科普MG二维动画设计
动画制作设计企划草案
在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)“策划”又分为两种。种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案策划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时的是提出企划给赞助
动画制作设计流程
角色设计：人物设计是极其错误的概念，因为美国的很多动画都不是以人为主角
背景设计：依据作品会有机械造型设计
色彩设计：所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩人员来更详细的颜色种类。
分镜图：分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
构图：在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
配音：音响大约分成人物配音,音乐(*3)及音效(*4)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后的音响指导(*5)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,,音效制作人员)来进行音乐制作(*6)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用)。
效果音合成：除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。
试映
动画设计制作
三维动画设计制作，就需要对每一物体的质感有一定的把控，完善角色特征和个性，对色彩、纹理、质感、凹凸、光泽、材料等各种外观的属性做充分的了解并应用，再给予一些灯光，使其*有立体感，随着光影的变化*具气氛。通过三维动画，机械三维动画费用，可以把原本繁冗复杂的介绍、讲解，难以理解的技术、原理，统统转换为清晰直观的视觉语言，淮北三维动画，信息传递效率大大提高。随着技术日渐成熟，3D给动画带来了更多的可能性，现在不光3D动画，连2D动画都开始使用3D技术作为辅助
三维动画常用的软件有3dsmax、maya、lumion、C4D、blender等，在创作时要让动画师**行建模，贴材质、然后绑定骨骼、做动作、创建摄像机、打灯光、渲染来进行的，经电脑计算出的动画准确，立体感*强，也就是真正的三维动画了。建造模型，即平时所谓的建模，利用动画视频软件在电脑上创造三维形体模型，这是每一段三维动画视频制作的步，就如同做一件产品的毛坯，只有建好了三维模型才能继续后续的步骤。在信息时代，人类面临着一次信息**方式的“进化”，以匹配光速传播的互联网信息，虚拟现实将与神经网络、人工智能、图像可视化等技术一起，促进人类沟通方式的改进。
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