素描静物-比例
比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画
联考素描静物报价
素描静物-比例
比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。
素描静物怎么画？
塑造，确保暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。什么叫基本塑造？就是把物体按照明度顺序分清黑白灰，每个物体暗部擦至柔和，卡一下明暗交界线，亮部灰部的颜色给上。到这一步，物体应该是具有体积感了。而且如果到这一步做得好，就算没有画完画面也是不俗了。总结起来就是:黑白灰关系明确，主次关系清晰，前后空间关系，画面不灰，固有分得当。平时讲的三大面五大调都赋予到物体上。这一步很多同学会出的问题是，过度地画。首先你要明确你的目的是什么，画素描不能乱了步骤。亮灰暗，黑白灰，投影等等有了就可以了，这一步就算到了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画，细节画得很投入。然后画完了，画面出不来，感觉之间建立的黑白灰响亮的关系没了。
素描静物的基本作画步骤
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
2、区分整体明暗面、投影(铺大色调)：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造)：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在深的层次(黑色)和浅的层次(白色：高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
4、深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶口等)、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】
5、整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序
静物素描色调问题—灰与脏
脏
即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。
克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练
（作者： 来源：）
