MIDI教室的发展历程
八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。
1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。
1983年，MIDI协议
中学MIDI教室设备
MIDI教室的发展历程
八十年代初，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，出现了不兼容问题。
1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂，会议通过了美国Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，公布于世。
1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起。作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议即MIDI协议进行通讯。MIDI的出现解决了各个不同厂商之间的数字音乐乐器的兼容问题。
1984，日本罗兰公司于提出了GS标准，大大增强了音乐的表现力。
1991年，为了更有利于音乐家广泛地使用不同的合成器设备和促进MIDI文件的交流，国际MIDI生产者协会（MMA）制定了通用MIDI标准——GM，该标准是以日本Roland公司的通用合成器GS标准为基础而制订的。GM标准的提出得到了Windows操作系统的支持，使得数字音乐设备之间的信息交流得到了简化，受到全世界数字音乐爱好者的一致好评。
1994年，YAMAHA公司在GM标准上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多数量的乐器组，扩大了MIDI标准定义范围，在音乐范围内得到广泛的应用。
MIDI教室——MIDI介绍
MIDI要形成电脑音乐必须通过合成。早期的ISA声卡普遍使用的是FM合成，即“频率调变”。它运用声音振荡的原理对MIDI进行合成处理，由于技术本身的局限，效果很难令人满意。声卡大都采用的是波表合成了，它首先将各种真实乐器所能发出的所有声音（包括各个音域、声调）进行取样，存储为一个波表文件。在播放时，根据MIDI文件记录的乐曲信息向波表发出指令，从“表格”中逐一找出对应的声音信息，经过合成、加工后回放出来。由于它采用的是真实乐器的采样，所以效果自然要好于FM。一般波表的乐器声音信息都以44.1KHz、16Bit的精度录制，以达到真实的回放效果。理论上，波表容量越大合成效果越好。根据取样文件放置位置和由微处理器或CPU来处理的不同，波表合成又常被分为软波表和硬波表。
MIDI教室——MIDI的标准
通常一个标准的MIDI有16个通道，GM标准里的通道是专为打击乐设定的。
早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。
MIDI教室——MIDI标准
常见的MIDI标准由GM、GS、XG，各标准之间存在着竞争。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。
在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。
GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行修改。XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了“音色编辑”的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了“音色选择”功能，在每
