素描半身像
第四、边缘线的处理与空间感素描边缘线的处理，是产生体积空间的重要部分，那么边缘线的处理能更好的将每个形体的空间感表现的更好。在作画时切忌不要将轮廓线处理的一样，画的死板僵硬没有变化，一个好的边缘线处理应该是，随着每个形体的虚实强弱，转折与否进行变化，由面转为线，由线通过形体变化为面。
第五、艺术表现手法、风格的形成这点虽然是要求很高，可能要超出考学这个阶
联考素描半身作品
素描半身像
第四、边缘线的处理与空间感素描边缘线的处理，是产生体积空间的重要部分，那么边缘线的处理能更好的将每个形体的空间感表现的更好。在作画时切忌不要将轮廓线处理的一样，画的死板僵硬没有变化，一个好的边缘线处理应该是，随着每个形体的虚实强弱，转折与否进行变化，由面转为线，由线通过形体变化为面。
第五、艺术表现手法、风格的形成这点虽然是要求很高，可能要超出考学这个阶段，但是对于有定向考试需求的同学来说，可以适当兼顾这个因素。对于艺术表现手法、风格的形成应该多去借鉴，多去观摩，不是闭门造车，要学会站在巨人的肩膀上。素描半身像学习有捷径，这个捷径就是有目标的去勤奋学习，将问题、重点摆出来，设定目标来，这可能是在勤奋的基础上近的学习捷径。
绘画过程
1、构图
半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。
半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。
2、轮廓
在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。
依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。
在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于自然、生动的瞬间形象。
素描半身
4、刻画
深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。
一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。
头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。
从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。
要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。
颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。
手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其缩形和明暗转折。
手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。
总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。
衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其变化相联系。
首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。
一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。
胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现形体。
五、全侧半身像的动态分析
由于全侧面角度半身像构图的特殊性，在抓取半身像动态时所要参考的点会增多，对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。画全侧半身像的把握重点则是对前后空间的塑造。
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