素描静物
在静物的绘画表现中，是十分重要的学习内容，没有掌握绘画原理，很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出了问题。其实，这个问题的根源之一就是不理解绘画的基本原理，无法画出准确的线条来。学习和掌握了知识和基本原理，可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。
静物素描教程技法
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素描静物
在静物的绘画表现中，是十分重要的学习内容，没有掌握绘画原理，很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出了问题。其实，这个问题的根源之一就是不理解绘画的基本原理，无法画出准确的线条来。学习和掌握了知识和基本原理，可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。
静物素描教程技法
1：步，起型，用6B或者8B的笔都可以，整体铺大色调，理解好物体的大小比例及外轮廓的结构穿插。
2：第二步，加强明暗交界线，明暗交界线也有虚实的变化，从线变成投影面。这里排线功底一定要到家。否则画面看起来就会杂乱无章。
3：刻画亮部，区分固有色层次。塑造亮部时要理解好物体的结构分面以及空间层次和固有色分布，要突出画面中心，学会取舍。排完调子可以用纸笔或者纸巾擦拭一下再排整齐的线条会更柔和。
4：加深画面的线条，调整画面层次，比如苹果的和西红柿上面凹进去的地方，暗部的反光稍微加强一些，完善画面整体效果修改小细节。
素描静物画面空间的表现方法
静物中还有另一种常见的位置关系，就是前面的物体将后面的物体挡住一部分，从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们重叠的部分的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，两个物体相重叠的地方处于亮部则实，处于暗部则虚。
因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系，使画面的空间感表现的就相当的出色!
素描静物整体的问题—花与板
a、花
即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“细致”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。
克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体
b、板
即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。
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