马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。
历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很
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马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。
历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很简单，只是通过一些简洁有力的线条，形象生动地刻画了一位干瘦悲伤绝望的妇女。手臂的线条直而硬，头部深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头的黑发凌乱地披落在肩上，手和脚的位置加强了画面的稳定性，单纯的素描材质更是加强了画面忧伤的感觉。作者的表现方式可以说很单一，没有强调光影，只有线条，没有过多的赘笔，就像古代的画像砖一样，通过简单的轮廓线就生动地表现了一种动势。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。
当作画时，画面的黑白分明，一定不会给人"灰"的感觉。灰色，是一种黑白色之间的过渡色。形成灰色是主要原因是:1。过分谨慎形成，刻画形象时过于犹豫。2。基本的明暗关系不明确，对黑白灰的基础 掌握流于表面。没有更深入的分析。
以上两者其实有很大联系，但两者比较，后者才是主要原因。
静物中的黑白灰关系主要受两点因素影响:对象本身的固有色和光线的强弱。盲目下笔，漫无目的和不带思考的作画，不思考画面部分，不思考物体重色和亮色，画面就会出现"灰"的这一现象。或者作画时照搬所见画面，画面上调时，用笔没有软硬测序，不停用橡皮修改等这些因素都会造成画面变"灰"。
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