光位
1、顺光
顺光是摄影时很常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的很佳背景。
2、侧光
拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改
艺考摄影培训
光位
1、顺光
顺光是摄影时很常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的很佳背景。
2、侧光
拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。
一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。
3、逆光
逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。
4、顶光
顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，很常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。
而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。
摄影艺考生如何准备艺考？
找寻拍摄的激情
没有激情的事情注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。
关注你想要拍摄的内容
器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是很好的照片。相机由一台就够用了，重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。
注重细节
好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。
学会挑选
数码时代快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在后面选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。
更多的关注你的内心
经典作品往往打破了我们所熟知的常规的构图光线等规则，但是他们一定会有一个共同之处，就是照片中引起的情绪的共鸣，它们能让观看者迅速的与照片中的形象产生联系。你应该当你的大脑做出技术上的决定，让你的内心选择很有影响力的画面来唤起情绪。
学习摄影的人都有一双善于发现美的眼睛，能把再普通不过的东西拍出自带光环的感觉，很多学生会问到学摄影需要美术基础吗小编大概整理了下，希望能对大家有帮助。
摄影作品是平面的，技法和绘画有许多相通的，因为摄影起先就有很多东西是从绘画里借鉴来的，所以有美术基础在学习上会更轻松些，还可以提高你的审美能力。另外，摄影需要构图，这个跟美术中所学的也是息息相关的，小编认为可以学点美术，两者来互相提高。
摄影的主要课程有美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。摄影的课程会有许多跟美术相近的，有美术基础的同学在学习的过程会不费力，没有美术基础的同学也不用着急，进入大学后会有相应的课程去学习。
准备报考摄影的同学可以先了解一些美术的相关基础知识，为自己在考试打下一点基础，多准备些总是好的。
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