现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。
它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣
西藏巴塘弦子
现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。
它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。
而关于扎木年的真正起源，说法有很多。一种说法，扎木年是印度传入的一种多弦乐器演变而来。1964年音乐学院成立的时候，我们的教师队伍来自各个方向：有从民间请来的演奏家冯子存、赵春风，有刘明源这样的新音乐工作者，有文人遗风的杨大钧，有当代演奏家刘德海。而另外一种认为，《西藏王统纪》松赞干布赐宴时曾有艺人演奏乐器的记载，从而判断扎木年是于唐代从内地传入西藏的，距今已有1000多年的历史。第三种学者认为，是西藏本土的音乐，因为在西藏众多的古老寺院中塑像，都有四大天王中其中就有一位手持扎木年的天王画像，而且种类丰富。三种说法不一，各有道理，不过足以肯定扎木年长久地陪伴着高原上的人，伴随着这个民族一起走过了漫长的时光隧道，才得以呈现在我们面前。
琴头多呈向后弯曲的半圆形，有的顶端雕刻以，民间称其为琴。琴杆细长而中空，它一直保持着古朴的造型，琴体漆为棕色或棕红色，皮膜原色或染成墨绿色。立奏时，将琴斜挂于胸前；坐奏时，将琴箱斜置于右腿上，左手持琴按弦，右手执牛角拨片弹奏。演奏时，骨笛竖置，右手在下，无名指、中指和食指按一、二、三孔，左手在上，无名指、中指和食指按第四、五、六孔。发音响亮，音色浑厚。它特别的地方就是琴弦不同于其它拉弦乐器的弦，它是由丝线制成的。更具特色的是每个六弦琴上都绘制着颜色绚丽的图案，代表吉祥的火焰。把琴翻过来，大大的琴肚就变成了一只乌龟，而乌龟寓意着长寿。
在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。
从遥远的古代起，藏族的祖先古羌人便居住在青藏高原广阔地区，从事游牧。到了公元7世纪初，正值隋末唐初之时，“悉补野”部落的首领松赞干布将其他部族兼并后，统一了西藏地区，建立了吐蕃王朝，定都逻娑（今拉萨）。西藏是个'歌舞的海洋'，人们一有工夫就唱就跳，不仅青壮年喜爱歌舞，就是老年人和儿童也都喜歌善舞。在漫长而黑暗的旧社会，藏族人民身受封建势力的深重压迫，生活在水深火热之中，渴望见到光明。西藏和平解放并经过民主改革以后，百万农奴才翻身做主人，开始了幸福美好的新生活。
藏族是个能歌善舞的民族，据藏文《玛科干布》记载，早在1300多年前的松赞干布时期，西藏就有了较完整的歌舞。唐代中原与藏族的交往不断发展，当时藏汉两个民族关系密切，唐贞观十五年（公元641年），唐太宗养宗室女文成公主与吐蕃赞普（即藏王）松赞干布联姻，为发展藏汉两族人民友好关系和文化交流作出了重要贡献。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。唐少帝唐隆元年（公元710年），金城公主又嫁与吐蕃赞普赤德祖赞。至今，在藏族民间还广泛流传着这两位公主进藏的事故，藏戏里有文成公主进藏的剧目，在拉萨昭寺前，还留存着公元821年建立的唐蕃会盟碑，这是标志藏、汉友好关系的历史见证。
藏族民间流传着这样一个神话传说：远古时期，西藏还是一片大海，波浪有规律地此起彼伏，涛声有节奏地传向远方，动人的韵律在天神耳边萦绕，令他心花怒放、为之倾倒。有，从大海中走出来一位手持扎木聂的妙音天女，她一边弹着手中的扎木聂，一边尽情歌舞。竹管的一头插入葫芦的一端带有弹簧，主管是在中间的竹管，附管在主管的两边，一个主管上开有7个音孔，附管是没有音孔的，并且只能发出一个固定音，是用作和声的乐器，而且吹出来的声音很是委婉和深情，与后世的箫笛非常近似，又显示出它的飞跃。妙音天女之父是天神，母亲是大海，她又称大海的女儿，不仅爱好诗词文学，对音乐艺术也有较高造诣，藏族人民十分喜爱她，故此，扎木聂也深受人民群众的喜爱。
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