介绍一些控制光比的一般技巧，主要是在外景自然光条件下如何进行协调和补充。
（1）光比过大，超出了材料所能记录的范围时，要压缩光比。
方法1：拍摄时利用照明灯具或反光材料来提高暗部亮度值，压缩景物的亮度范围，从而在有效的宽容度范围内可容纳更多的景物。
方法2：利用暗色调物体做前景，用景物自身的明暗和颜色来协调画面的反差。
方法3：利用景别变化压缩景物亮度范
摄影艺考培训学校
介绍一些控制光比的一般技巧，主要是在外景自然光条件下如何进行协调和补充。
（1）光比过大，超出了材料所能记录的范围时，要压缩光比。
方法1：拍摄时利用照明灯具或反光材料来提高暗部亮度值，压缩景物的亮度范围，从而在有效的宽容度范围内可容纳更多的景物。
方法2：利用暗色调物体做前景，用景物自身的明暗和颜色来协调画面的反差。
方法3：利用景别变化压缩景物亮度范围。景别小，包含内容少，亮度变化也会小。多拍中近景，少拍远全景。
（2）光比过小，要扩大光比，加大画面的反差。
方法1：尽量选择具有丰富影调或色调变化的景物作为拍摄对象。利用景物自身明暗、颜色来加大画面的反差。
方法2：人为地对被摄体进行合理的明暗、颜色搭配。
（3）在人工光条件下控制光比方法
方法1：改变辅助光的照明。辅助光主要用于亮度平衡，为阴影部位提供适当的照明。
方法2：对被摄体本身及画面空间中的亮部与暗部进行适当的明暗配置，已形成不同影调对比效果及画面结构。
学习摄影的人都有一双善于发现美的眼睛，能把再普通不过的东西拍出自带光环的感觉，很多学生会问到学摄影需要美术基础吗小编大概整理了下，希望能对大家有帮助。
摄影作品是平面的，技法和绘画有许多相通的，因为摄影起先就有很多东西是从绘画里借鉴来的，所以有美术基础在学习上会更轻松些，还可以提高你的审美能力。另外，摄影需要构图，这个跟美术中所学的也是息息相关的，小编认为可以学点美术，两者来互相提高。
摄影的主要课程有美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。摄影的课程会有许多跟美术相近的，有美术基础的同学在学习的过程会不费力，没有美术基础的同学也不用着急，进入大学后会有相应的课程去学习。
准备报考摄影的同学可以先了解一些美术的相关基础知识，为自己在考试打下一点基础，多准备些总是好的。
摄影艺考技巧
摄影方面的核心点有很多，我们为大家选出了艺考中经常出现的方面为大家经行解析：
一、参见考试前带上自己的作品
摄影面试可以不带作品吗？当然不可以！例如：传媒大学的面试，面试作品是重要的考核环节，并不是可有可无的环节。面试必须带作品，中传并没有如北京电影学院那样备注没有作品也可以不带。你为什么没有面试作品呢？你不喜欢摄影吗？！
二、保证作品的真实性
一定一定要带自己拍摄的作品。你带的作品是不是哪个的摄影师拍的，考官一看便知道。即使是你的某位老师或者不是很的摄影家拍的老师看不出来，考官问你一两个问题你也会露馅。相比作品的好坏，我们更重视诚信，有时候拍得没有那么好也没关系，通过作品让老师看到考生的真实水平。
三、考前摄影设备的检查
艺考定要对自己的摄影设备进行检查，避免遇到电量、储存、镜头等一些设备故障，考试时也要注意设备的设置情况，避免用之前的拍照设置进行考试。纠结设备好坏的考生也一定要知道：好的相机对画质和宽容度也甚至是追焦等功能都有相应优势，但是这不是一张好照片的关键，好的照片一定是相机背后的摄影师来决定的，简单说，小白拿莱卡也比不过大师用手机。
四、考试基本知识、基本理论的温习
学习摄影的考生可能接触摄影很久了，但是有一些基础的问题却回答不上来，整天说着自认为很的话题，却已经忘记了基本的知识以及理论。而且艺考中基本知识理论的考试基本所有的学校都会选择去考，所以不论是刚接触摄影不久对基础知识理论不够熟悉的考生，还是接触摄影很久的考生都一定要记得考前基础知识的复习。
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