古今中外的优1秀雕塑艺术都不是单纯的欣赏品，而是与当时当地的政治、经济、或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。到了近现代，雕塑本体论和雕塑艺术自律性的理论被提了出来，雕塑本身获得了发展，这是一种进步。但与此同时，也带来了新的问题，那就是形式扩张。形式的扩张和形式主义的蔓延，是20世纪西方现代主义发展到一定阶段
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古今中外的优1秀雕塑艺术都不是单纯的欣赏品，而是与当时当地的政治、经济、或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态，例如王宫、庙堂、神殿或园林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。到了近现代，雕塑本体论和雕塑艺术自律性的理论被提了出来，雕塑本身获得了发展，这是一种进步。但与此同时，也带来了新的问题，那就是形式扩张。形式的扩张和形式主义的蔓延，是20世纪西方现代主义发展到一定阶段之后出现的新问题。强调艺术的“原创性”，艺术形式和语言的不断革命，是西方现代主义的基本特征。
空间 雕塑的空间语言有两层含义：
1．雕塑本身的空间性质，即雕塑形体所占的空间和围绕它的虚空间的关系，如围合、穿插、渗透、贯通……
2．雕塑和环境空间的关系，或者说雕塑在环境空间中的作用+如围合、分割、导引、凝聚、平衡……
空间是雕塑极重要的表现因素，它似乎看不见摸不着，而这恰恰是它的魅力所在。有些雕塑家在创作雕塑实体时目的却是要表现空间。创作和欣赏雕塑时，如果只注意实体而忽略了空间，或者不把空间当成雕塑艺术的组成部分，将很难领会雕塑尤其是现代雕塑的奥妙。
未来主义画家、雕塑家波丘尼主张“把人物打开，纳入环境中”。英国雕塑家亨利·摩尔在雕塑上打出孔洞，他认为“空间和形体完全互相依赖和不可分割”，“空间是雕塑富有生命力的组成部分”。构成主义雕塑家把空间看成是雕塑材料，他们创造了一种由体块、平面、线同空间相互交叉的“新的现实”。在他们的作品中，形体越来越轻巧单薄，空间成了主角。有些作品还可以让欣赏者进入雕塑中间，从内部欣赏，使雕塑成为建筑性的作品。其他派别如抽象主义、环境艺术、艺术、大地艺术的艺术家在作品中也都创造出各不相同的美妙空间效果，为丰富雕塑的空间艺术语言作出了贡献。
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