素描写生中的五调子
1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方，这部分受光zui大，调子淡，亮部的受光焦点叫"高光"，一般只有光滑的物体才能出现。
2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子zui深!
4:反光
美术课学校
素描写生中的五调子
1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方，这部分受光zui大，调子淡，亮部的受光焦点叫"高光"，一般只有光滑的物体才能出现。
2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子zui深!
4:反光部:暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部zui深的中间颜色要深。
5:投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊!
如何用素描来表现失重
失重原本是一种物理学意义上的空间现象，现在成为了一种美学意义上的空间现象，而且是相对于正常现象的反常现象，它呈现了事物在微重力环境下所处的不确定状态，这种状态值得描绘，更值得联想。与正常的空间状况相比较，失重表现出的特点是"动"，而不是"静"。这是两种不同的审美状态，前者是正常的，后者是反常的。而我们更习惯于审美的正常状态，习惯于在正常状态下对于静态事物的描绘，具体地说，是对于那些具有确定性因素的事物的描绘，并且由此养成了绘画应该是一种正常状态的审美判断。也正因为此，我们只习惯于描绘"静"，不习惯于描绘"动"。
鲁迅先生说:"没有细节，就不够真实。"我认为培养一个的素描表达能力，必须是整体把握能力和局部深入能力的双重建立，才算得上真正的掌握了素描基本要领。局部深入不是不能画，而是必须画，就看你是否有整体的把握能力，只要局部符合整体就是正确的局部。况且，现在有许多素描教师在探索局部画法的可能与效果，有时候一步到位的局部深入反而更能让初学者接受，并很容易画出效果，找到自信。当然不管你如何强调局部，如何突出局部画法的意义和重要性，但整体的关系始终是不能分割的，无论是结构、比例、黑白、体面等关系，都是相对存在，互相联系的统一体，孤立的对待、片面的理解，必定会失去画面的完整统一。
（作者： 来源：）
