传媒学习对学生来说需要艺术特长和艺术基础吗
有很多家长认为艺术学习需要时间，并影响文化学习。其实传媒艺考就是大文科的范畴，考试内容与高中所学内容相关联，辅以面试的形式，只要是高中生，都具有传媒考试的条件，无需其他艺术特长和相貌要求。尤其像南京这样大城市的学生，见识多，信息量大，语言表达能力强，这方面就比县中的学生有了明显的优势，因此学起来会更轻松。以说艺艺术学校为例
表演艺考集训
传媒学习对学生来说需要艺术特长和艺术基础吗
有很多家长认为艺术学习需要时间，并影响文化学习。其实传媒艺考就是大文科的范畴，考试内容与高中所学内容相关联，辅以面试的形式，只要是高中生，都具有传媒考试的条件，无需其他艺术特长和相貌要求。尤其像南京这样大城市的学生，见识多，信息量大，语言表达能力强，这方面就比县中的学生有了明显的优势，因此学起来会更轻松。以说艺艺术学校为例，2017-2018年本科通过率已达96.8%， 其中一本通过率高达61%，远远高干普通本科录取率。表演主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事工作所需业务能力的基本训练。
清唱和用话筒时候声音为何感觉不一样
清唱时我们的声音会不自觉变大，而用了麦克风唱歌之后，再用相同的音量和方式去唱歌就会显得很突兀，不适应这种状态之后我们又会降低自己的音量，但此时声音又变得不够入麦，所以歌声和清唱时听起来就不一样了。
还有一个原因就是清唱和麦克风演唱时的传声不同。清唱时声音通过我们的内耳传播以及一小部分外耳传播，而用麦克风唱歌声音是通过音响或者耳机传出来的，这就好比有同学录下自己的声音听会觉得跟平时听自己的说话的声音有很大差别很不习惯，主要就是因为传声方式不同，所以还是要多拿着麦克风唱歌。表演艺考对学生形体有何要求现在很多表演艺考学校已经把声乐和形体都列到才艺展示中了，对于这样的学校，如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。
怎么寻找影视表演的感觉
“我今天该怎样表演，我该给人什么印象？第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。”一名电影演员必须充分掌握他的素材，与他的人物的生活协调一致，用他的人物的隐蔽的思想来思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。人们说，当你开始做梦的时候，你就学会了一门外语。一名电影演员必须学会做另外一个人的梦，否则那个人物就不能算作是他自己的。
如果和感情关系使电影表演听起来很容易，那你再三思考一下。在摄影机前像生活一样真实地行动是一门严格的技艺，它要求始终如一的训练和操作。电影表演从来就不容易，可过去的三十多年，这门技术变得更为严格，部分是因为技术的变革，部分是演员和导演加之于自己的要求，部分是由于观众要求的变化。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。
如果你发现有人在影片里“表演”，观众就不喜欢他，他的做法在电影里是错的。当人们发现他在“表演”的时候，那个演员就砸了。他再也不是一个世界中的的人物了，现在他成为一个高薪合同的演员受聘来为公众念那些台词。（有一点必须说明的，有时我们在判断某种现象时，不能仅从文字概念出发。意大利的“后期配音”和我国的“后期配音”简直是天壤之别，前者有时空观念，后者根本不知道何谓时空。这里的“不要表演”的概念和我国电影界所理解的“不要表演”的概念完全是两回事。不信的话，可以看一下《巴顿》的译制片。演员能力的特征体现，首先是一种心理活动的现象，是心理活动与思维方式的综合，是体现肢体语言的条件要素。那些演员不辨电影表演与舞台表演的差别，他们也没有能力改变已经学会的那一套舞台表演成规。他们能学会那一套就已经很了不起了）
首先我们说说表演考试中的三大忌讳:
，笑场:突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。
第二，背台:表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看得清你的脸，看到你在做什么。
第三，扫台:表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视，注意是不允许跟观众或考官对视，但必须要记住关键的点同样需要通过眼神把角色的内心与情感传播出去。
除此以外，在备考过程中，还需要着重注意与练习的就是，一套完整的可以在多类规定情境中借鉴使用的无实物表演，一个可以随时调用的自己擅长表现的有具象化记忆的人物形象，一组节奏稳定、转换顺畅、情感饱满、表达准确的情绪变换，这三样，是你在即兴表演时可以随时调用的必杀技。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。
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