表演者如何训练能增强形体表现力？
语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。
形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体
演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的
表演艺考培训班
表演者如何训练能增强形体表现力？
语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。
形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体
演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重特征和训练目的。 ，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。可以是一篇诗歌一篇散文，一篇古文一篇现代文，一篇慷慨激昂一篇恬淡宁静等等。因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。
表演的初学阶段都是从模仿入手的，斯坦尼曾说，好的演员要像小孩儿和动物学习！
每一位学习表演的人开始除了过火的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养学员创作自由、勇敢、坚决和天真的性格有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的主要的特点，不只是要做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。这样可以在学习基础过后自己准备的考试内容，利用中期强化提高阶段进行细致的调整、打磨，保证自己在艺考中的成绩。
我们再具体说说表演考试中声台形三部分分别怎么考吧。
声乐
表演声乐考试的目的是演员有了较高的声乐修养后，也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。 只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。(声乐考试没有伴奏)
台词
是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可，一般时间为一两分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。 朗诵题材:一般推荐叙事散文，小说，诗歌，影视剧作品、舞台剧作品台词独白等。 表演通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。观众从形象来认识、了解和熟悉塑造的人物，所以形象是考生塑造的成品。
形体
通过考形体，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。 不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和能力。
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