编导学习内容
1、 影评写作技巧 （包含剧作分析和视听语言的学习）
2、 影评的写作修改及评分标准详述
3、 电视基本常识讲解
4、 电视片节目形式分类写作标准
5、 电视片写作要点及技巧
6、 电视片写作修改及评分标准详述
7、 电视片写作（一）新闻栏目写作
8、 电视片写作
编导艺考培训课程
编导学习内容
1、 影评写作技巧 （包含剧作分析和视听语言的学习）
2、 影评的写作修改及评分标准详述
3、 电视基本常识讲解
4、 电视片节目形式分类写作标准
5、 电视片写作要点及技巧
6、 电视片写作修改及评分标准详述
7、 电视片写作（一）新闻栏目写作
8、 电视片写作（二）访谈类写作
9、 电视片写作（三）专题片写作
10、 电视片写作（四）专题片写作
11、 电视片写作（五）专题片写作
12、 纪录片写作（一）
13、 纪录片写作（二）
14、 故事创作基本要领
15、 故事创作范例
16、 故事历年考题及评分技巧
17、 故事影评写作的逻辑和综合练习
18、 获奖微电影故事剧作分析
19、 话题评述专题一：话题评述方法
20、 话题评述专题二：答题逻辑练习
21、 话题评述专题三：分类话题练习 文学类话题，传媒基础类
22、 话题评述专题四：分类话题练习 时事类话题，热点
23、 话题评述专题五：分类话题练习 影视类话题，活动策划类
24、 话题评述专题六：分类话题练习 创意思维题，自我解析类
25、 面试考试技巧及注意点
编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等；这个同学写在纸上的东西，只不过将自己口头讲述的东西扩写了一下，加了一些风景的描写，和自己心理的描摹，仍然如流水账一般。导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。主要可分为：广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视文学、影视摄影与制作、数字媒体艺术、文化产业管理等。 考试内容一般分为面试和笔试，面试内容通常有自我介绍、即兴评述、才艺展示以及回答考官提问；笔试内容通常包含文学艺术常识、故事创作、影视作品分析、节目策划、叙事散文、材料作文、命题小品、广告创意。
随着国产电影电视艺术的飞速发展，传媒编导类已成为报名的大热门。而想成为一名优异的编导艺考生，是需要一定量的阅片量来做支撑的。但是电影数量如同人海，需要你有一双火眼金睛来识别经典作品和没有观看价值的影片。说艺给你支招，帮你炼就一双火眼金睛。2）主持人和现场直播这些既定形式和既定途径的“召唤”来尽可能地帮助观众产生身临其境的感觉。
类别要分清。
默片和有声片的差异几乎是家喻户晓，但是无论是默片还是有声片，都需要有一定的观看量。除此之外，一定要分清楚影片类型，以文艺片为例，必看的国产文艺电影有哪些，必看的文艺外国电影有哪些，都需要下功夫。在文艺片中，岩井俊二的《情书》则是必看，这部可以说是文艺片划时代的作品，如果连这样经典的片子都不曾涉及，那在考场上是很有可能留有遗憾了。其他类型的影片也是如此，不能因为自己不喜欢某一类就不涉及，这会因小失大的。在观看影片的时候，应该适当进行记录，此后将其分好类别。可以通过恰当的艺术处理达到刻画人物的性格、创造环境以及渲染情绪的目的。在南京艺术学院等众多戏文的面试考场上是很有可能用到的。
影视评论写作的既定对象是“影视”，包含了如下一些基本的要求。
，作为写作对象的“影视”，首先指具体的影视作品；其次也可以包括与影视作品相关的影视现象，主要是艺术现象；好的节奏应该是张驰有道且严谨紧凑，没有一个无用的场景和对白，没有一分钟的浪费情节。再次才可以延伸到与一般创作相关的其它较广泛范围的影视现象，同样主要艺术现象。一切脱离这三个对象的写作行为都不是真正的影视评论写作，如以影视材料为因由，为出发点来借题发挥，其主旨主要在其他方面的思维评论和文化评论、艺术评论等等。
第二，既然是以“影视”作为对象的写作行为，在操作上就必须有影视特点。如在内容上，必须体现出作者对影视特性的了解与熟悉；虽然现在极左思潮已然不站主导地位，但是很多文艺理论的书籍还是在延续着过去六七十年代的思路。在分析中，必须揭示出影视艺术的规律；在文章体性上，必须透露影视思维的活动特点；在写作旨归上，必须落实到对影视作品的鉴赏，或对影视现象的认识等等。
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