武汉华中艺术学校师资力量雄厚，教学体系完善，功能，设施完备，环境优美，周边高校林立。开设有音乐、舞蹈表演、美术设计与制作等热门，在保障多数学生上本科的同时，目前着力在“升名校，育名人”上寻找重大突破，从而实现从量到质的升华。
在这样的制度下，是谈不到在艺术中进行激进的试验或先锋派运动了，于是一种沉闷平庸之风便盛行起来。但是，即使在这种情况下
武汉艺校
武汉华中艺术学校师资力量雄厚，教学体系完善，功能，设施完备，环境优美，周边高校林立。开设有音乐、舞蹈表演、美术设计与制作等热门，在保障多数学生上本科的同时，目前着力在“升名校，育名人”上寻找重大突破，从而实现从量到质的升华。
在这样的制度下，是谈不到在艺术中进行激进的试验或先锋派运动了，于是一种沉闷平庸之风便盛行起来。但是，即使在这种情况下也没有完全排除艺术上的新颖思想，利夫希茨（他曾经与卢卡奇在莫斯科的马克思恩格斯研究院共事）除了编辑部马克思和恩格斯关于艺术的评论集之外（该书在1937年出版），还在大量地参阅马克思的笔记和早期著作的基础上，发表了一部很有意思的有关马克思美学思想的论著
布莱希特的观点深刻地影响了本杰明的美学理论，他把史诗剧看作是如何能使艺术创作的形式和手段朝着一种方向来加以改造的模式（见“参考书目”①）。布莱希特跟卢卡奇之间的论战，其实是一场内容更为广泛的论战的一部分，那就是发生在“的现实主义”（即以新的内容充实起来的19世纪资产的现实主义）的倡导者和“现代派”（特别是德国的表现主义，以及立体艺术派和超现实主义）的支持者之间的一场论战；“现代派”的支持者除了布莱希特和本杰明以外，还有布洛赫和阿多尔诺
另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察。至于近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：（1）艺术就是意识形态，（2）艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。
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