武汉华中艺术学校师资力量雄厚，教学体系完善，功能，设施完备，环境优美，周边高校林立。开设有音乐、舞蹈表演、美术设计与制作等热门，在保障多数学生上本科的同时，目前着力在“升名校，育名人”上寻找重大突破，从而实现从量到质的升华。
拉斐尔的那部包含三篇关于艺术社会学的的著作，是20世纪30年代对马克思主义艺术理论的另一个主要贡献，但只是在近些年才广泛地被
艺校培训班
武汉华中艺术学校师资力量雄厚，教学体系完善，功能，设施完备，环境优美，周边高校林立。开设有音乐、舞蹈表演、美术设计与制作等热门，在保障多数学生上本科的同时，目前着力在“升名校，育名人”上寻找重大突破，从而实现从量到质的升华。
拉斐尔的那部包含三篇关于艺术社会学的的著作，是20世纪30年代对马克思主义艺术理论的另一个主要贡献，但只是在近些年才广泛地被人们所知道。在一篇关于马克思主义艺术理论的中，作者从对马克思《大纲》（导言）的原文进行详细分析着手，去建立一种艺术社会学，以便克服辩证唯物论“至多能在个别艺术问题上进行一些不确定的、零碎的研究”的现存弱点。
现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处深刻和富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者寻找一种风格和一种方法。
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